Kritik von Dr. Johann-Peter Regelmann zu unserer Performance mit Gestes éphémères in der Galerie Bagnato am 22. September 2012:
Traduction française…
Kritik Dr.Regelmann.pdf
Kritik von Dr. Johann-Peter Regelmann zu unserer Performance mit Gestes éphémères in der Galerie Bagnato am 22. September 2012:
Traduction française…
Kritik Dr.Regelmann.pdf
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with:
The Indian Sonic Research Organisation, Bangalore will collaborate on a sound performance with swiss artists [ a n y m a ] and Marc Dusseiller (dusjagr). The artists will perform live with electronic music toys and create visuals with the videobass invented by Michael Egger (member of anyma) who has also invented several open source visual music instruments. The award winning VIDEOBASS is a bass guitar that plays images instead of sounds, lets you choose a video clip on the strings with your left hand, and trigger it in rhythm with your right. The visual artists and musicians will work in an improvisational dialogue. This audiovisual performance promises to be more musical than cinematographic – a layering of textures that forms abstract visual poems.
Links:
Ouverture des portes à 20h30
Entrée 20.-
L’IMO est un très grand ensemble d’improvisateurs, fondé en septembre 2010. Il rassemble habituellement par concerts entre 35 et 60 musiciens de toute la Suisse et au-delà.
L’orchestre cherche à développer l’écoute et le jeu collectif, tant en improvisation libre que dirigée.
L’IMO est le reflet d’une scène musicale et d’un réseau de musiciens. ll est un espace d’échange et de partage.
Y participe pour cette édition: CHRISTOPHE BERTHET, GREGOR VIDIC, GÉRALD ZBINDEN, JAMASP JHABVALA,BRICE CATHERIN, D’INCISE, BENJAMIN NOVELLO, CORALIE LONFAT, ERIC RUFFING, BRUNO CROCHET, DRAGOS TARA, GERLAD PERRERA, LOÏC GROBÉTY, CYRIL BONDY, WOJTEK KLAKLA, MAÏTÉ COLIN, MICHAEL EGGER, FREDERIC DANIEL, TERESA HACKEL, DANIEL TYRELL, SIMON BERZ, NOÉMIE COTTON, LUKAS KNOEPFEL, DENIS SCHULER.
Wojtek Klakla peindra sur sa table en verre des peintures instantanées et inspirées de la musique, qui seront refilmées et rejouées par Maïté Colin avec la Vidéobasse, remixées et projetées au murs de la tour par Michael Egger et qui inspireront à leur tour le grand orchestre…
Un grand événement dans un lieux magique à ne pas rater.
deutsch | english
Der Synkie ist ein modularer Hardware Videoprozessor welcher einen neuen und kreativen Umgang mit Visuals ermöglicht. Das Open Source Projekt von Michael Egger, Flo Kaufmann und Max Egger wird heute am Shift Festival Basel mit einem Werkbeitrag des Migros Kulturprozent ausgezeichnet.
Der Videosynthesizer Synkie überzeugt als eigenständige Re-Interpretation der Vergangenheit - es geht nicht primär um Nostalgie, sondern um ein Weiterexperimentieren, ein Anknüpfen an eine kurze Periode in der Geschichte des Bewegtbildes, die von der Digitalisierung unterbrochen wurde. Die Bildwelten des Synkie wirken trotz der Verankerung in der Vergangenheit erfrischend im digitalen Einerlei.
Mit Michael und Max Egger sowie Flo Kaufmann fördern wir auch die Konstanz eines langjährigen, eigenwilligen Schaffens an der Schnittstelle von Kunst, Musik und DIY-Kultur. Lobend zu erwähnen ist, dass die gesamte Projektdokumentation unter einer freien Lizenz veröffentlicht wird und mit Anleitungen zur Nachahmung empfohlen wird.
Obwohl dem Projekt ein gewisser Nerd-Faktor innewohnt, sind wir überzeugt, dass Synkie an ein breites Publikum vermittelt werden kann (nicht zuletzt wegen der kommunikativen Künstler- Persönlichkeiten, die den Synkie z.B. in Ausstellungen als offenes Labor präsentieren und erklären) und nebst der ästhetischen Qualität ein Erkenntnisgewinn bezüglich Mediengeschichte und Bildkultur erzielt wird.
http://www.digitalbrainstorming.ch/db_data/events/wbdk2011/text01.pdf
Das Bildinstrument gleicht etwa den frühen Moog Synthesizern aus den Sechzigerjahren, basiert aber auf dem heutigen Stand der Analogtechnik und produziert Bilder anstatt Töne.
Schon in den frühen 70er Jahren experimentierten Videokünstler wie Nam June Paik, Bill Etra oder Dan Sandin - um nur ein paar wenige zu nennen - mit ähnlichen Systemen, welche aber durch die digitale Revolution quasi in Vergessenheit geraten sind.
Der Synkie knüpft an diese Traditionen an und transformiert sie in die Gegenwart zurück.
“Der Synkie ist ein modulares System zur Verfremdung analoger Videosignale. Die Grundidee liegt darin, beliebige Veränderungen der Bildinformation zu erlauben, dabei aber die zur zweidimensionalen Darstellung des Bildes essenziellen Synchronisationssignale zu erhalten. Dieser Ansatz erlaubt einen ganz neuen Zugang zum Bild, nicht über die darin dargestellten Inhalte, sondern als abstrakte physikalische Grösse, die nach Belieben bearbeitet und verfremdet werden kann.
Dadurch erschliessen sich viele neue Möglichkeiten zur Erzeugung ungewohnter visueller Erlebnisse. Insbesondere die Audioelektronik bietet interessante Inspirationsquellen, von Oszillatoren über Filter und Ringmodulatoren zu Sample-and-Holds; Aber auch Motorspulen oder ausgediente Wecker können jetzt einfach in den Signalweg eingebaut und so als Videoeffekte zweckentfremdet werden. Genauso können fremde Signale wie Audio oder Datenübertragungen als Bildsignale uminterpretiert und mit einem Videobild gemischt werden. Der Synkie ist somit vor Allem eine Experimentierplattform, die einen spielerischen Umgang mit Video als elektrischem Signal ermöglicht.”
Prototypen unseres Synkie Systems waren am Shift Festival Basel 2010 und Electron Festival Genf 2011 zu sehen.
We are pleased to announce that our Synkie project will receive a grant by the Migros cultural percentage, today at the Shift Festival in Basel.
http://www.digitalbrainstorming.ch/db_data/events/wbdk2011/text01.pdf
The Synkie is an open source, modular analog video processor developed by Michael Egger, Flo Kaufmann and Max Egger and has already been on display at Shift Festival in 2010 and Electron, Geneva 2011.
The Synkie is a visual instrument that resembles the venerable Moog synthesizers of the late sixties, but based on todays analog technology and not producing sound but moving images. It takes its roots with works of the late Sixties, early Seventies (by early video artists like Nam June Paik, Bill Etra, Dan Sandin, just to name a few) using methods largely forgotten now through the advent of digital image manipulation.
The Synkie builds on these traditions and transforms them back into the present.
Its dozens of individual modules can be freely patched together in ever changing combinations, allowing the discovery of surprising visual effects.
It permits to apply processes to visuals that were previously known mostly to sound artists, like for example oscillators, filters, modulation and methods like circuit bending. It is an experimentation platform to play around with video - not with the actual content but with the image as an electrical signal.
http://vimeo.com/album/1657810
Siebzehn 5. und 6. Klässler der Primarschule Brütten haben die Projektwoche vom 11. bis 15. Juli 2011 mit der Kamera verfolgt, selbst Beiträge geschnitten und zum Abschluss in der Turnhalle in einer Live-Sendung mit über 300 Zuschauern präsentiert.
SchulTV ist ein Projekt von [ a n y m a ] mit der Unterstützung von “Schule&Kultur” der Bildungsdirektin des Kanton Zürich.
Leitung: Maïté Colin, Pädagogin, Videokünstlerin, und Michael Egger, Videokünstler, Musiker und Pädagoge.
Das Künstler-Kollektiv Anyma bringt sein mobiles TV-Studio in die Schule und lädt ein, selber Fernsehen zu machen.
Die Techno-Nomaden Maïté Colin und Michael Egger ziehen unter dem Namen Anyma von einem Ort zum andern, stellen ihr mobiles Studio auf und laden die Leute ein, selber eine
TV-Sendung zu gestalten. Kommt das TV-Studio ins Schulhaus, bestimmen die Schüler,
was produziert wird: Talkshows, Reportagen, News oder Soaps. Lieber vor oder hinter der Kamera? Bei Schul-TV ist beides möglich. Nachrichten sprechen, mit der Kamera losziehen, Beiträge schneiden, Leute interviewen oder selbst befragt werden – in einer Woche entsteht in Gruppen das Material für eine komplette TV-Show, welche am letzten Tag live mit mehreren Kameras aufgezeichnet wird. Gesendet wird nicht in die Wohnstuben, sondern live in der Schule. Der gesamte Prozess der Fernsehproduktion ist sichtbar: Mittendrin- Sein statt Fern-Sehen.
Synkie video channel on Vimeo http://vimeo.com/channels/synkie
For the first 4 Days we installed our Analog Visuals Labor at the Bâtiment d’art contemporain, where we exposed the Synkie and continued to work on it. For the Vernissage we performed live with Nikki Neeke.
Mohammed also filmed our gig at the last evening of the Electron Festival at the Usine de Genève. Live Acts were Lion Youth, Moritz von Oswal, Kalbata, OBF ft. Danman G Kenny Knotts & Warrior Queen.
All Analog Visuals by Michael Egger, Flo Kaufmann & Max Egger, onstage with their newest Synkie system.
realtime analog video processing
Michael Egger und Flo Kaufmann machen analoge Visuals, ganz ohne Computer. Sie benutzen dazu alte Videosynthesizer und Geräte aus den 1970er- und 1980er-Jahren, allen voran dem EMS Spectre von 1974 aus der Referenzsammlung von AktiveArchive (Hochschule der Künste Bern), der von Kaufmann restauriert wurde.
Zudem haben sie zusammen mit Max Egger einen eigenen analogen Videoprozessor entwickelt: Der SYNKIE ist ein modulares System zur Bearbeitung von analog Videosignalen in Echtzeit - ein Bildinstrument - vergleichbar mit den berühmten Moog Synthesizern aus den 60er und 70er Jahren, aber für Videobilder.
Eine Art Neuerfindung von Technik der Vergangenheit welche zum ersten Mal einem breiteren Publikum gezeigt wird. Weltpremiere !
Michael Egger und Flo Kaufmann werden ihre Instrumente in der Ausstellung als Laborsituation aufbauen, weiter daran arbeiten und in öffentlichen Talks den Zuschauern vorstellen, sowie am Freitag die Konzerte in der Konzerthalle visuell begleiten.
Analoge Echtzeit-Videos fernab vom allgegenwärtigen (modul8) vj’ing.
Une performance audio-visuelle
Un artiste qui peint en direct une œuvre éphémère, une vidéaste-bassiste qui joue les images de ce geste pictural, un mixer-vidéaste qui les retravaille en direct, un guitariste qui improvise en s’inspirant de ces images projetées, sa musique inspirant le trio d’images, et la boucle se referme…
Lors du finissage de l’exposition Visarte-Fribourg 2010
Ancienne “Gainerie moderne”, Rue François-d’Alt 1, 1700 Fribourg
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Enregistrées le 15 janvier 2010 au café théâtre Le Bilboquet à Fribourg.
Un grand merci à Amaëlle et Dominic O’Brien, Florian Pittet (Studio de la Fonderie), à Isabelle de Werra et à notre équipe caméra: Mélanie Colin, Mélissa Roulin, Paula Busca, Thierry Beuret, Max Egger et Peter Schmid
Conçue uniquement à partir des multiples sonorités de la contrebasse et de la basse, la musique d’Olivier Nussbaum offre des atmosphères aux couleurs inattendues, des mélodies et des « grooves » aux timbres surprenants.
A ses côtés, Stéphane Mercier alias Size, ambiancier inspiré et créateur de loops incisifs ou de climats sonores subtils, le seconde et l’accompagne tel un magicien du son et du silence.
Maïté Colin et Michael Egger du collectif [ anyma ] travaillent selon une approche très musicale de l‘image. La vidéo est un signal, elle est un “fluide”, modulable dans l’instant. Comme un son, une image peut-être basse ou aiguë, frêle ou profonde, elle peut-être murmure, suggestion ou injonction.
Il s’agit d’un véritable quartet qui joue et improvise en musique et en images dans une énergie commune et une interactivité constante.
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Gessnerallee, Zürich
Samstag 20.02.10 ab 16 Uhr öffentliche Abschlusspräsentation
mehr infos: gessnerallee.ch
CityTV macht Fernsehen. Und zwar selbst. Ihr bestimmt, was produziert wird: Talkshows oder Reportagen, News oder Soaps.
Stehst Du lieber vor der Kamera oder sitzst Du gerne hinten am Hebel? CityTV macht beides möglich. Nachrichten sprechen, mit der Kamera losziehen, Beiträge schneiden, Interviews machen oder selbst interviewt werden. CityTV sieht sich die Stadt durch die Linse mal genauer an. Das Besondere: CityTV sendet nicht in Wohnstuben, sondern live im Theater. Der gesamte Prozess der Produktion ist sichtbar: Mittendrin sein statt Fern- sehen.
Photo par Brigitte Ramseyer
Portes: 20h30
Entrée libre, collecte
Dank eines Werkbeitrages für Neue Medien des Migros Kulturprozent werden wir unsere Videoinstrumente weiter entwickeln können und vor allem an deren Dokumentation arbeiten.
Das Ziel ist es, alle unsere Instrumente unter Open Source Lizenzen (GPL, Creative Commons..) zu publizieren. Bei allem Bauen, Entwickeln, Ausprobieren, Forschen und Aufführen ist aber das Dokumentieren ein bisschen auf der Strecke geblieben, daher gibt es auf unserer Website auch nur wenig darüber zu finden.
Dank der Unterstützung des Migros Kulturprozent können wir das nun nachholen. Danke.
Mehr wird folgen…
Stefan Baumann: Cello
Maïte Colin und Michael Egger: Visuals
Phillippe Fleury: Recording
Sefan Baumann & Roman Glaser: Editing, Mix & Mastering.
Recorded in summer 2005 at Kernkraftwerk Leibstadt
Extrait d’une installation vidéo que nous avons réalisés pour “Oengel - joli chez soi pour tous” au Théâtre Le Merlan, scène nationale à Marseille.
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Emission du samedi 5 mai devant l’hôtel de ville de Fribourg.
Au programme: La Boulangerie de l’écureuil, l’homosexualité à Fribourg, Où sont les artistes et une intervention anonyme…
Anlässlich des SEHNsOHR Festivals (25 Jahre WIM Bern) in der Dampfzentrale Bern haben wir am 30./31. März zwei mal “Gestes Ephémères” spielen können, und dazu gute Presse gekriegt:
Aus “Der Bund” vom Montag 2. April (Seite 39), von Ane Hebeisen:
“[…] Und zu welchen Wundern der improvisierte intermediale Austausch beflügeln kann, belegt die Performance «Gestes Ephemeres». Die abenteuerliche Ausgangslage: Auf einem Glastisch schafft der Maler Wojtek Klakla ein InstantWerk, dessen Entstehen von einer Kamera gefilmt wird. Mit einem speziell konstruierten Video-Bass werden die digitalen Bilder von der Künstlerin Maïte Colin verfremdet, um in einem dritten Prozess vom Video-Mixer Michael Egger dreidimensional zum Leben erweckt zu werden. Dazu improvisieren Gérald Zbinden, Hans Burgener und Markus Lauterburg an Gitarre, Schlagzeug und Geige. Und hier greifen die Quellen denn auch tatsächlich ineinander. Das Bild irrlichtert vom Figürlichen ins Abstrakte, beginnt sich zu bewegen, beginnt zu leben, steckt mal in der Krise, um im nächsten Moment mit neuen Konturen zu überraschen. Ebenso die Musik, die sich verdichtet, in sich zusammenfällt, vom Orientierungslosen ins Substantielle changiert. Hier wird vorexerziert, was Improvisation zu schaffen vermag, wenn der Rahmen nicht allzu weit gesteckt ist und das Konzept doch so offen ist, dass ein vollkommen autarkes Unikat entstehen kann. […]”
“Moona est une feline curieuse de tous les arts,…” … et Moona a fait un petit documentaire sur la nouvelle version de la vidéobasse lors de notre concert avec Olivier Nussbaum au vernissage du roman “Train fantôme” de David Collin (Editions Seuil).
La documentation de la basse est malheureusement un peu en retard. Je m’y mets dès que possible…
Leonard et Sébastien habitent le quartier des Acacias où nous avons implanté notre studio. Ils avaient “trop envie” de faire de la télé. Devant leur insistance, nous avons engagé ces deux collaborateurs malgré leur âge (12 ans et en principe notre studio était ouvert à tous dès 16 ans). Stéphane, de passage dans le quartier les a suivis. [ >>> ]
Klangtag - Sonntag 29. Mai 2005
Im L’Arc in Romainmôtier 12.00 - 18.00 Uhr
Sonic Garden – Andres Bosshard
Robotic Voices – Uwe Schüler
Historic Interfaces: Theremin & Very Nervous System – Bruno Spoerri
Hacked Devices – Norbert Moeslang
Electroacustic Music – Elixir: Patrick Studer, Mario und Valentino Marchisella
Instant City – any affair: Sibylle Hauert & & Daniel Reichmuth
Videobass – Maite Colin & Michael Egger
Ideas,Texts & Theories – Verena Kuni
Special Guests: Christoph Grab (Toys and Saxes) – Roger Rotor (Electronics) Strotter (Turntables)
Voici un petit reflet filmé de nos interventions au Festival des 10ans du Nouveau Monde.
Installations vidéo et Visuals pour les 10 ans du Nouveau Monde, Fribourg, (avec entre autre K, les Puppetmastaz, Serge Teyssot-Gay (Noir Désir) & Khaled Al Jaramani)
Sur le site du Nouveau Monde, vous trouverez également une galerie de photos de cet évenement particulier…
On est ravi de donner notre touche visuelle à ce féstival de cinq jours -
avec des performances vidéo, des installations, une émission de télé déjanté
(le vendredi 15 avril)
et d’autres surprises
13 - 17 avril
NOUVEAU MONDE | Route de Moncor 12 | 1752 Villars-sur-Glâne (Fribourg)
pour plus d’infos: http://www.nouveaumonde.ch/
Extrait de BershowExtra, un projet TV réalisé avec les jeunes du programme Adhésif du Centre de Loisir du Schoenberg, dans le cadre de la 7ème Conférence nationale pour la promotion de la santé qui c’est déroulé au Forum Fribourg.
Publication de LiveCut
Live cut est un outil très simple et intuitif pour le montage multi-caméras (jusqu’à 4 caméras).
Le montage peut être effectué en temps réel, comme dans les logiciels de montage live, en changeant simplement entre 4 sources synchronisées.
Dans le cadre de Maïs#2 festival / cultures urbaines, un workshop - culture digitale - organisé par l’association Contredanse sur théme “apprivoiser les nouvelles technologies dans la danse”. Avec pour intervenants InterfaceZ, Popsongs, [ a n y m a ].
(image © Transition - issue de leur spéctacle “Delay vs. duo”)
Fruits de Mhère
Festival d’improvisation à Mhère (France) Umwelt 3. Performance avec Lê Quan Ninh (percussion) Patricia Kuypers (danse), Florent Haladjian (percussion), Maïté Colin (vidéo), Michael Egger (vidéo) et Etienne Caire (cinéma expérimental).
[ >>> ]
Théâtre/pérformance d’après Samuel Beckett, mise en scène Gabriele Gawrysak,
conception et réalisation vidéo par [ a n y m a ], présenté au Belluard Bollwerk International, La Bâtie, Genève, Centre Culturel Suisse, Paris.
Visuals dans le cadre de CCC contemporary culture convention.
Reitschule, Bern
13.05.2004
Visuals pour le Festival du Nouveau Monde, Fribourg, du 28 au 30 Avril 2004.
(avec entre autre : Handsome Hank And His Lonesome Boys, Reverend Beat-Man, Wonderspleen, Harald Haerter & Marcel Papaux, Tasteless).
Une installation vidéo interactive
Cette installation est à découvrir pendant le mois de mars à Fri-son Platform les 11 et 18 mars dès 18h ainsi que du 23 au 27 mars dès 21h30
Du néant au clip vidéo…
[ >>> ]
Projet TV avec des enfants pendant le festival “Blickfelder”
20-21 mars 2004, Volkshaus Zürich
Raphaël Crohas nous a suivi toute la semaine avec sa caméra et son micro. Voilà ce qui c’est passé, du lundi matin à l’entrée des spectacteurs venus à la première emission, le mercredi soir…
Merci Raffi! (c’est lui aussi qui a composé les jingles de BershowLive)
Invention et fabrication de la première videobasse - un instrument pour jouer des images…
“The VideoBass is an unique hardware/software-combination for controlling live-visuals. Shaped like a electric bass-guitar, it relies on the guitar-paradigm where, basically speaking, the left hand chooses between a wide variety of possible notes, and the right hand triggers them.”
La création de cet instrument s’inscrit dans une longue recherche, [ >>> ]
Une semaine de télévision avec les jeunes de 12 à 14 ans du programme Adhésif du Centre de Loisirs du Schoenberg. Ils ont produit trois emissions en une semaine, la première le mercredi, puis jeudi et vendredi.
voir aussi:
2 mois de tournage en Pologne, Lituanie et Russie et Bouriatie du documentaire « Journeys with Tibetan Medicine »
Invitation du quatuor i^n par le Festival Fortaljice à Zamosc, Pologne.
Conférence sur la vidéo comme instrument musical, et, malgré quelques problèmes techniques, un assez beau concert… [ >>> ]
Un film réalisé avec des adolescents de l’école du quartier “Käferholz” à Zürich.
Prix Schweizer Jugendfilmtage 2004
Deux films réalisés par de jeunes du CO de Pérolles à Fribourg.
Ce projet s’est inscrit dans le cadre du cours d’allemand, les films ont été joués en allemand par des jeunes francophones…
i^n for i=improvisation to n feedback, loops, and rock‘n roll. end
Michael Egger live-video Stefan Baumann cello & live-elektronik Stefan Brunner e-bass Andi Isler drums & sampling
Concert
février 2003, Volkhaus Bienne et Gare du Nord Bâle
Rencontre entre un quatuor classique et le quatuor i^n.
Entre chaque mouvement du quatuor pour la fin des temps une intervention audiovisuelle et improvisé.
[ >>> ]
Concert à l’occasion des 20 ans de Fri-Son. Improvisation avec Gérald Zbinden, Marcel Papaux, Lê Quan Ninh, Maïté Colin et Michael Egger.
Une intervention vidéo avec les enfants du cours de théâtre de la Rote Fabrik dans le cadre du Kinder Bad Hotel. Gessnerallee Zürich. La photo montre “Oscar” qui est une sorte de périscope vidéo. Son œil est une caméra articulée au bout d’une longue perche. A l’autre bout un petit écran permet de “voir” avec l’œil d’Oscar.
22 novembre 2002, EWZ Zürich
Remix vidéo de Michi Egger et Maïté Colin, musique de Martin Wigger
du film en trois espaces de Noël Dernesch avec Katalin Liptak et Manuel Löwensberg
Théâtre avec intervention multimédia. 5 pièces de théâtre présentées par l’UNESCO dans le cadre de l’expo 02. Intervention vidéo en direct dans deux pièces: “Deshabillez-Vous” et “Identity”
Mise en scène Henrique Köng
5 au 14 juin 2001, Rote Fabrik Zürich
Un projet de télévision réalisé avec des classes de la ville.
Ce projet a touché 113 adolescents qui ont réalisé 5 émissions de TV.
La Rote Fabrik a proposé cet atelier dans le cadre du festival “Thrill & Chill” organisé en collaboration avec le théâtre de la Gessnerallee et le Theater an der Sihl.
Qu’est-ce la culture pour les jeunes? Zurich, 2001.
Download as Ogg-Theora
Kurzfilm, gemeinsam entwickelt und gespielt von Jugendlichen aus Lodz (Polen) und Basel (Schweiz), während einem Austauschprojekt 2008 im Kinderdorf Pestalozzi, Trogen. Leitung Michael Egger.
