Screenshots - Michael Egger 2021 - Kunsthaus Langenthal.
Mit dem Synkie entstehen im Prinzip jede Sekunde 50 unterschiedliche Gemälde. Im Projekt “Screenshots” fängt Michael Egger einige dieser flüchtigen Werke ein um sie für die Nachwelt zu erhalten.
In einer verdunkelten Box macht er mit einer Digitalkamera Bildschirmphotos der analogen Signale auf dem Röhrenbildschirm.
Fusion de deux projets cathodiques. BIBLIOTEQ MDULAIR est une installation où Emma Souharce et Daniel Maszkowicz manipulent une quinzaine de générateurs analogiques, engendrant une atmosphère électro-primitive sensorielle. Pendant que SYNKIE, un écosystème analogique de manipulation vidéo par Michael Egger, Max Egger et Flo Kaufmann envoie sur des téléviseurs à tube des images créées en direct. Le tout formant un laboratoire aux machineries audiovisuelles d’un autre espace-temps.
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Le 102
Mardi 23 octobre 2018 - 19h30
102 rue d’alambert, Grenoble
https://le102.net/event/soiree-video-v-h-s/
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Marseille Underground Film & Music Festival
Mercredi 24. octobre 2018 - 22h00
VIDEODROME 2 - 49 cours Julien 13006 Marseille
https://www.videodrome2.fr/festival-muff-2018-etrangetes-visuelles-1-4/
http://www.festivalmuff.com/
On joue à 20h30 au Ausstellungsraum Klingental
http://www.ausstellungsraum.ch/index.php/vorschau.html
C’est organisé par Klappfon
http://www.klappfon.info/
Dans le cadre de la nuit des musées
https://www.museumsnacht.ch/
BIBLIOTEQ MDULAIR is an orchestra made of some 15 analogue function generators for four hands played by polish/swiss/french duet Emma Souharce and Daniel Maszkowicz.
With its oscilloscopes, sinusoidals, and frequency sweeps, Biblioteq Mdulair is a sound installation producing all kind of waveforms, exploring vibrations, tickeling resonances, and creating breathing beats. Those primitive electronics machines bring the soundspace down to a magma of waves for a dizzying acoustactile experience.
Bringing the fundamental acoustic waveform to the front stage so it can be experienced by the body and mind, each performance has a storyline with a scenario that allows the two artists to freely improvise from one chapter to another. The public that enters this intense and fascinating laboratory for sensorial experimentations is brought down to various atmospheres from a soft stroll to an earthquake.
SYNKIE is an analogue ecosystem for video manipulation created by [ a n y m a ]. This modular video synthesiser stands as the perfect alter-ego of legendary Moog and works as a true analogue processor for the moving image. The three creators/experimenters will distributes their video waves on dozens of CTR televisions for creating a total audiovisual symbiosis.
« Like a Moog or Doepfer synth, the Synkie was developed with modularity in mind. So far, [ a n y m a ] has built modules to split and combine the sync and video signals, and modules to invert, add, subtract, mix, filter and amplify those signals. The end result of all this video processing produces an output that can look like a glitched Atari, art installation, and scrambled cable station all at the same time. »
– Brian Benchoff – Hackaday
BIBLIOTEQ MDULAIR VIMEO CHANNEL
BLIBLIOTEQ MDULAIR SOUNDCLOUD
SYNKIE VIMEO CHANNEL
For details, see also:
http://ooo.szkmd.ooo/biblioteq-mdulair-baltic-tour/
www.facebook.com/biblioteqmdulair/
BIBLIOTEQ MDULAIR is an orchestra made of some 15 analogue function generators for four hands played by polish/swiss/french duet Emma Souharce and Daniel Maszkowicz.
With its oscilloscopes, sinusoidals, and frequency sweeps, Biblioteq Mdulair is a sound installation producing all kind of waveforms, exploring vibrations, tickeling resonances, and creating breathing beats. Those primitive electronics machines bring the soundspace down to a magma of waves for a dizzying acoustactile experience.
Bringing the fundamental acoustic waveform to the front stage so it can be experienced by the body and mind, each performance has a storyline with a scenario that allows the two artists to freely improvise from one chapter to another. The public that enters this intense and fascinating laboratory for sensorial experimentations is brought down to various atmospheres from a soft stroll to an earthquake.
SYNKIE is an analogue ecosystem for video manipulation created by [ a n y m a ]. This modular video synthesiser stands as the perfect alter-ego of legendary Moog and works as a true analogue processor for the moving image. The three creators/experimenters will distributes their video waves on dozens of CTR televisions for creating a total audiovisual symbiosis.
« Like a Moog or Doepfer synth, the Synkie was developed with modularity in mind. So far, [ a n y m a ] has built modules to split and combine the sync and video signals, and modules to invert, add, subtract, mix, filter and amplify those signals. The end result of all this video processing produces an output that can look like a glitched Atari, art installation, and scrambled cable station all at the same time. »
– Brian Benchoff – Hackaday
BIBLIOTEQ MDULAIR VIMEO CHANNEL
BLIBLIOTEQ MDULAIR SOUNDCLOUD
SYNKIE VIMEO CHANNEL
Die kommenden ModularDays finden an den zwei Wochenenden (FR/SA/SO) zwischen dem 28.10.16 und dem 6.11.2016 in der Galerie im Chrämerhuus Langenthal statt. Parties mit elektronischer Musik und tollen Live-Acts finden darüber hinaus, am 11.11. und am 12.11.16 in der Gaststube statt. Wegen der Lärmimmissionen verzichten wir am dritten Wochenende voraussichtlich auf das Synthesizer Treffen in der Galerie. Dafür machen wir aber richtig laut für die Parties!
In der Galerie ist jeweils zwischen Freitag Abend und Sonntag Nachmittag (jeweils Fr, Sa, So am 28.-30.10.16 und am 4.-6.11.16) jeder und jede eingeladen, seinen Synthesizer oder sein Musikinstrument mitzubringen um mit uns zu musizieren, zu experimentieren, zu tauschen u.ä. Eine Voranmeldung für aktive Teilnehmer (mit Musikgeräten) ist für uns nützlich, keinesfalls aber zwingend. Auch die Besucher und Interessierten ohne Instrumente sind während den Öffnungszeiten herzlich eingeladen um zu schauen und zu verweilen. Es gibt viel Spannendes zu hören und zu sehen.
Hier eine Vorschau zu den geplanten Akvititäten
Ein detailliertes und jeweils möglichst aktuelles Programm, Infos zu Sonderanlässen, Übernachtungsmöglichkeiten und zur Lokalität sind auf synth.ch zu finden. Ebenso bietet die Chrämerhuus Webseite einige ergänzende Informationen. Das Chrämerhuus ist übrigens nur 7-8 Gehminuten vom Bahnhof entfernt.
Die nächsten ModularDays finden an den zwei Wochenenden (FR/SA/SO) zwischen dem 6. Februar 2015 und dem 15. Februar 2015 wie gewohnt im Chrämerhuus Langenthal statt.
In der Galerie im 1. OG ist zwischen Freitag Abend und Sonntag Nachmittag jeder eingeladen, seinen Synthesizer oder sein Musikinstrument mitzubringen um mit uns zu musizieren, zu experimentieren, zu tauschen oder einfach um ein bisschen zu verweilen. Eine Voranmeldung für aktive Teilnehmer (mit Musikgeräten) ist nützlich, keinesfalls aber zwingend. Auch Besucher und Interessierte ohne Instrumente sind während den Öffnungszeiten unbedingt eingeladen. Es gibt viel Spannendes zu hören und zu sehen. Auch ein DIY-Synth-Bau-Workshop ist schon geplant.
Hier eine Vorschau zu den Konzerten in der Gaststube (während dieser Zeit ist die Galerie teils nur beschränkt zugänglich)
Am Sa. 7.2.14 spielt STS (Synthesizer Treffen Schweiz) einen 6-stündigen Jam in der Gaststube von 18.00-24.00 Uhr. Mit dabei ist auch wieder das eindrucksvolle OpenSource Video-Synthesizer Projekt Synkie von Anyma, den Bastel-Künstlern aus Fribourg. Fast die Hälfte des Raumes (für 100 Personen) werden durch Künstler + Synthesizer in Beschlag genommen. Zum Glück bleibt die andere Hälfte den Besuchern vorbehalten. Eintritt ist frei.
Am Fr. 13.2.14 gibt es das Zürcher Projekt D.C.N. ziemlich exklusiv bei uns Live zu hören. Eines sei verraten, es steckt viel dahinter. Der Abend wird von FreakClan durchgeführt. Die Berner Crew kennt den Techno schon seit Roggwil, war aktiv dort dabei und ist weit herum bekannt für ihre schönen Tanzparties in und auf unterschiedlichsten Einrichtungen. DJ Conejo, DJ Clubber Ex und RenKen (Live!) spielen den Techno. Einfach Techno. Direkt und Tanzbar, juhee.
Ein detailliertes Programm, Infos zu Sonderanlässen, Übernachtungsmöglicheiten und zur Lokalität ist hoffentlich auf synth.ch zu finden. Bei Fragen nur fragen. Das Chrämerhuus ist überigens in gut 5 Gehminuten vom Bahnhof erreichbar.
DACOR : Valentin Faivre, Daniel Brunner, Jacques-André Meyer
ANYMA : Maïté Colin et Michael Egger
GRE : Olivier Nussbaum, Vincent Boillat et Jérôme Correa
Le Bilboquet, Fribourg, 13 août 2013
Une volonté de se rapprocher du folklore suisse, d’en exploiter différents aspects afin de lui donner une couleur moderne, contemporaine et pertinente. Et toujours ce besoin d’ouverture, cette envie de décloisonner les genres, cette recherche de liberté.
La vidéo comme moyen de se réapproprier notre culture, la beauté de notre pays et ses étonnants contrastes.
Live video improvisation with images from Appenzell, Switzerland
“DIE KISTE KOMMT DOWNHILL AUCH”
Palace, St. Gallen - 25 january 2014
Patrick Kessler, Upright Bass, unplugged
Stefan Baumann, Violoncello, unplugged
Sven Bösiger, Kisten-Singletronics
Maïté Colin, Videobass
Michael Egger, Videomix
Downhill, Excerpt No. 1 from Michael Egger on Vimeo.
Downhill, Excerpt No 2 from Michael Egger on Vimeo.
Downhill, Excerpt No. 3 from Michael Egger on Vimeo.
Alys Hybek, featuring Christophe Jaquet, Eric Fischer, Duri Darms
Visuals: Anyma
Lumières: Laurent Magnin
Festival Belluard Bollwerk International, Fribourg
30 juin 2013
Fatigués et abasourdis par les décibels de leur performance, les trois gentlemen d’Hubeskyla ont créé Alys Hubek pour mieux brouiller les pistes. Les amplis superflus ont été remplacés par des musiciens invités, les pédales fuzz par une clarinette basse : le résultat n’en est pas moins sauvage et délicieusement bruyant. Un concert débordant d’énergie et de joie, amplifié par les visuels du collectif Anyma.
Ob absichtsvoll oder zufällig: In jeder Sekunde und fast überall klingt es, doch Geräusche sind vergänglich. Schade eigentlich, denn sie erzählen soviel von Menschen und ihrem Tun, von Orten und der Kultur. Höchste Zeit also für ein Tonarchiv. Ein Jahr Feldforschung, daraus entstanden ist ein Querschnitt durch die Appenzeller Klanglandschaft, auf 200 7“ Vinyl-Schallplatten gekratzt, in 200 informative Hüllen verpackt und mit bewegtem Bildmaterial archiviert.
Diese einmalig-einzigartige Appenzeller Tonsammlung heisst «Die Kiste» - eine überdimensionale Jukebox, die mit der Ledi-Wanderbühne von Frühling bis Herbst das Land durchkreuzt. Den Tonarm setzt ein leibhaftiger DJ aufs Vinyl, dem die Besucher vor Ort ihre Wünsche zuflüstern dürfen.
Seriöse Feldforschung hat kein Ende. Ob urchig oder geschliffen, musikalisch oder chaotisch, scheinbar oder herzzerreissend, jedes Klangstück aus “der Kiste” erzählt seine eigene, unvollständige Geschichte. Wo die Jukebox aufhört, macht das Downhill_Quintet weiter. Es schichtet weiter, öffnet Abgründe, schleift rund, forscht und hackt im phantastischen Material. Es betrachtet mikroskopisch, färbt und beleuchtet aus ungeahnten Perspektiven, driftet ab um sanft zu landen! Ein minimal-, sureal, homöopathisches Kammerspiel querbeet durch die Süsswasser-Molasse, interaktiv obendrein und (wer weiss?) kurz bevor der Meeresspiegel wieder steigt.
Jetzt an 6 Standorten auf den Hügeln – später weiter unten!
http://www.arai500.ch/
http://www.bassilikum.ch/
http://www.stefanbaumann.ch/
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with:
The Indian Sonic Research Organisation, Bangalore will collaborate on a sound performance with swiss artists [ a n y m a ] and Marc Dusseiller (dusjagr). The artists will perform live with electronic music toys and create visuals with the videobass invented by Michael Egger (member of anyma) who has also invented several open source visual music instruments. The award winning VIDEOBASS is a bass guitar that plays images instead of sounds, lets you choose a video clip on the strings with your left hand, and trigger it in rhythm with your right. The visual artists and musicians will work in an improvisational dialogue. This audiovisual performance promises to be more musical than cinematographic – a layering of textures that forms abstract visual poems.
Links:
Ouverture des portes à 20h30
Entrée 20.-
L’IMO est un très grand ensemble d’improvisateurs, fondé en septembre 2010. Il rassemble habituellement par concerts entre 35 et 60 musiciens de toute la Suisse et au-delà.
L’orchestre cherche à développer l’écoute et le jeu collectif, tant en improvisation libre que dirigée.
L’IMO est le reflet d’une scène musicale et d’un réseau de musiciens. ll est un espace d’échange et de partage.
Y participe pour cette édition: CHRISTOPHE BERTHET, GREGOR VIDIC, GÉRALD ZBINDEN, JAMASP JHABVALA,BRICE CATHERIN, D’INCISE, BENJAMIN NOVELLO, CORALIE LONFAT, ERIC RUFFING, BRUNO CROCHET, DRAGOS TARA, GERLAD PERRERA, LOÏC GROBÉTY, CYRIL BONDY, WOJTEK KLAKLA, MAÏTÉ COLIN, MICHAEL EGGER, FREDERIC DANIEL, TERESA HACKEL, DANIEL TYRELL, SIMON BERZ, NOÉMIE COTTON, LUKAS KNOEPFEL, DENIS SCHULER.
Wojtek Klakla peindra sur sa table en verre des peintures instantanées et inspirées de la musique, qui seront refilmées et rejouées par Maïté Colin avec la Vidéobasse, remixées et projetées au murs de la tour par Michael Egger et qui inspireront à leur tour le grand orchestre…
Un grand événement dans un lieux magique à ne pas rater.
Vernissage de «Spencer’s Return», premier album de Hubeskyla.
hubeskyla.ch | ecouter sur myspace
On est tenté de parler d’un supergroupe fribourgeois : Lionel Gaillard (g), Fabrice Seydoux (dr) et Mathias Bieri (g) ont tous déjà apporté des contributions exceptionnelles dans plusieurs groupes et dans les domaines variés du musique biz’ness. Ce qui a commencé avec le pur plaisir de jouer du rock sale s’est avéré bien durable – en voici la preuve avec «Spencer’s Return», leur premier album.
Synkie video channel on Vimeo http://vimeo.com/channels/synkie
For the first 4 Days we installed our Analog Visuals Labor at the Bâtiment d’art contemporain, where we exposed the Synkie and continued to work on it. For the Vernissage we performed live with Nikki Neeke.
Mohammed also filmed our gig at the last evening of the Electron Festival at the Usine de Genève. Live Acts were Lion Youth, Moritz von Oswal, Kalbata, OBF ft. Danman G Kenny Knotts & Warrior Queen.
All Analog Visuals by Michael Egger, Flo Kaufmann & Max Egger, onstage with their newest Synkie system.
realtime analog video processing
Michael Egger und Flo Kaufmann machen analoge Visuals, ganz ohne Computer. Sie benutzen dazu alte Videosynthesizer und Geräte aus den 1970er- und 1980er-Jahren, allen voran dem EMS Spectre von 1974 aus der Referenzsammlung von AktiveArchive (Hochschule der Künste Bern), der von Kaufmann restauriert wurde.
Zudem haben sie zusammen mit Max Egger einen eigenen analogen Videoprozessor entwickelt: Der SYNKIE ist ein modulares System zur Bearbeitung von analog Videosignalen in Echtzeit - ein Bildinstrument - vergleichbar mit den berühmten Moog Synthesizern aus den 60er und 70er Jahren, aber für Videobilder.
Eine Art Neuerfindung von Technik der Vergangenheit welche zum ersten Mal einem breiteren Publikum gezeigt wird. Weltpremiere !
Michael Egger und Flo Kaufmann werden ihre Instrumente in der Ausstellung als Laborsituation aufbauen, weiter daran arbeiten und in öffentlichen Talks den Zuschauern vorstellen, sowie am Freitag die Konzerte in der Konzerthalle visuell begleiten.
Analoge Echtzeit-Videos fernab vom allgegenwärtigen (modul8) vj’ing.
Une performance audio-visuelle
Un artiste qui peint en direct une œuvre éphémère, une vidéaste-bassiste qui joue les images de ce geste pictural, un mixer-vidéaste qui les retravaille en direct, un guitariste qui improvise en s’inspirant de ces images projetées, sa musique inspirant le trio d’images, et la boucle se referme…
Lors du finissage de l’exposition Visarte-Fribourg 2010
Ancienne “Gainerie moderne”, Rue François-d’Alt 1, 1700 Fribourg
[ >>> ]
Photo par Brigitte Ramseyer
Portes: 20h30
Entrée libre, collecte
Come celebrate with us at our festival from the 9th to 20th of september 2009
For more information visit http://www.anyma.ch/10ans
Anlässlich des SEHNsOHR Festivals (25 Jahre WIM Bern) in der Dampfzentrale Bern haben wir am 30./31. März zwei mal “Gestes Ephémères” spielen können, und dazu gute Presse gekriegt:
Aus “Der Bund” vom Montag 2. April (Seite 39), von Ane Hebeisen:
“[…] Und zu welchen Wundern der improvisierte intermediale Austausch beflügeln kann, belegt die Performance «Gestes Ephemeres». Die abenteuerliche Ausgangslage: Auf einem Glastisch schafft der Maler Wojtek Klakla ein InstantWerk, dessen Entstehen von einer Kamera gefilmt wird. Mit einem speziell konstruierten Video-Bass werden die digitalen Bilder von der Künstlerin Maïte Colin verfremdet, um in einem dritten Prozess vom Video-Mixer Michael Egger dreidimensional zum Leben erweckt zu werden. Dazu improvisieren Gérald Zbinden, Hans Burgener und Markus Lauterburg an Gitarre, Schlagzeug und Geige. Und hier greifen die Quellen denn auch tatsächlich ineinander. Das Bild irrlichtert vom Figürlichen ins Abstrakte, beginnt sich zu bewegen, beginnt zu leben, steckt mal in der Krise, um im nächsten Moment mit neuen Konturen zu überraschen. Ebenso die Musik, die sich verdichtet, in sich zusammenfällt, vom Orientierungslosen ins Substantielle changiert. Hier wird vorexerziert, was Improvisation zu schaffen vermag, wenn der Rahmen nicht allzu weit gesteckt ist und das Konzept doch so offen ist, dass ein vollkommen autarkes Unikat entstehen kann. […]”
Extrait du concert en duplex de Fribourg et Romainmôtier.
Wojtek Klakla (painting), Maïté Colin (videobass), Michael Egger (videomix), Gérald Zbinden (guitars), Hans Burgener (violon), Markus Lauterburg (percussions)
Wir freuen uns, zusammen mit dieser vielversprechenden Band aus Fribourg
wieder mal in der Deutschschweiz aufzutauchen.
Performance vidéo-musicale
en duplex de Fribourg et Romainmôtier
3 décembre 2005, 20:00
Voici un petit reflet filmé de nos interventions au Festival des 10ans du Nouveau Monde.
Installations vidéo et Visuals pour les 10 ans du Nouveau Monde, Fribourg, (avec entre autre K, les Puppetmastaz, Serge Teyssot-Gay (Noir Désir) & Khaled Al Jaramani)
Sur le site du Nouveau Monde, vous trouverez également une galerie de photos de cet évenement particulier…
Prochaines dates:
On est ravi de donner notre touche visuelle à ce féstival de cinq jours -
avec des performances vidéo, des installations, une émission de télé déjanté
(le vendredi 15 avril)
et d’autres surprises
13 - 17 avril
NOUVEAU MONDE | Route de Moncor 12 | 1752 Villars-sur-Glâne (Fribourg)
pour plus d’infos: http://www.nouveaumonde.ch/
Live concert, 17 février - Ebullition, Bulle
Bernard Amaudruz (technique)
Concert avec i^n lors du festival VideoEx - International Experimentalfilm & Video Festival - à Zürich, le 25 mai 2004
Maïté Colin videobass Michael Egger live-video Stefan Baumann cello & live-elektronik Stefan Brunner e-bass Andi Isler drums & sampling
Visuals pour le Festival du Nouveau Monde, Fribourg, du 28 au 30 Avril 2004.
(avec entre autre : Handsome Hank And His Lonesome Boys, Reverend Beat-Man, Wonderspleen, Harald Haerter & Marcel Papaux, Tasteless).
Improvisation, Spontanität und Direktheit bilden die Grundlage der Veranstaltungsreihe “ROUGH AND READY ELECTRONICS ‘04” (r-a-r-e), welche MusikerInnen und visuelle KünstlerInnen aus unterschiedlichen Stilrichtungen, Sprachregionen und Kulturen zusammenbringt und zusammenprallen lässt.
Bern 12. März 2004 ab 22.00
Reitschule Dachstock
i^n for i=improvisation to n feedback, loops, and rock‘n roll. end
Michael Egger live-video Stefan Baumann cello & live-elektronik Stefan Brunner e-bass Andi Isler drums & sampling
Concert
février 2003, Volkhaus Bienne et Gare du Nord Bâle
Rencontre entre un quatuor classique et le quatuor i^n.
Entre chaque mouvement du quatuor pour la fin des temps une intervention audiovisuelle et improvisé.
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Experimental live video piece performed by i^n, recorded live at the electronic studio, Basel, Switzerland. No editing was done. “Fugenersatz” is one of seven improvised pieces inspired by Olivier Messiaëns “quatuor pour la fin du temps”, performed in alternance with the original work (Biel, 2003). i^n is Stefan Baumann (cello&electronics), Stefan Brunner (e-bass), Andi Isler (drums), Michael Egger (live-video)
Experimental live video piece performed by i^n, recorded live at the electronic studio, Basel, Switzerland. No editing was done. “Hardcore” is one of seven improvised pieces inspired by Olivier Messiaëns “quatuor pour la fin du temps”, performed in alternance with the original work (Biel, 2003). i^n is Stefan Baumann (cello&electronics), Stefan Brunner (e-bass), Andi Isler (drums), Michael Egger (live-video)
Experimental live video piece performed by i^n, recorded live at the electronic studio, Basel, Switzerland. No editing was done. “Tuba” is one of seven improvised pieces inspired by Olivier Messiaëns “quatuor pour la fin du temps”, performed in alternance with the original work (Biel, 2003). i^n is Stefan Baumann (cello&electronics), Stefan Brunner (e-bass), Andi Isler (drums), Michael Egger (live-video)
22 novembre 2002, EWZ Zürich
Remix vidéo de Michi Egger et Maïté Colin, musique de Martin Wigger
du film en trois espaces de Noël Dernesch avec Katalin Liptak et Manuel Löwensberg
von CHARLOTTE CAROW, Rheinische Post vom 28. September 2002
Der Uhu ruft
Musikwettbewerb
“Musik wird oft nicht schön gefunden, weil sie stets mit Geräusch verbunden” - dies stellte schon Wilhelm Busch fest, obwohl Musik zu seiner Zeit mit Sicherheit geräuscharmer war als heute. Am vorletzten Tag des Musikwettbewerbs für junge Kultur präsentierten sich zwei Ensembles mit experimenteller Musik: die Schweizer Gruppe “i^n” und “Cliquetis Creux” aus Deutschland.
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