2011

Videobass in India - some impressions

30 November - Festival Opening Day


The Festival main site at the National Gallery of Modern Art, where all the screenings take place



Some of the beautiful festival posters.


Waiting for the venue to fill up…
Unfortunately the 16mm film reels for the Adolfas Mekas retrospective are still stuck in India’s customs waiting for endless signatures (and maybe some bak-shish?), but Pola Chapelle managed to bring another copy of the opening movie ‘Hallelujah The Hills’ in her luggage. There were a lot of sound problems that made the screening somewhat painful and on the third reel the image got more and more blurry - first I thought it was a problem with the 16mm projector and I felt really sorry for the projectionist, but it turns out that it was a really strange lab error, only on this copy of the film. Looks like the guy that developed the film went for a coffee break or something and didn’t realize that the shutter got stuck, resulting in a strange vertical motion blur and double exposure, with the shutter occasionally blocking out parts of the image. Looked quite like what we sometimes do with the videobass and I liked this part of the film most.. ;-)

1 December - Checking out Bangalore and workshop preps

We didn’t want to bring all the material for the workshop over from Switzerland, so the plan was to go shopping in Bangalore for the rest of the electronics parts and especially to find some old security cameras, TV’s and camera viewfinders to tinker with, but:

All electronics shops are closed because of a strike in protest of the government plans to allow for more than 50% of foreign direct investment in retail. Although we can understand and stand behind this decision, we’re a little bit pissed because we should absolutely get some supplies for our workshop tomorrow…

Fortunately we can source some old small black and white TVs at the market in Shivajinagar. Even though one of the TV-Repairman we go to wants to convince us that the era of CRTs is over. For about 15 minutes discussion, which ended somewhat like this:
- “Everybody is going to use LCD now - what do you want with CRTs?”
- “It’s just to open them up and play with them. For educational purposes”
- “No use for educating people about CRT, it’s all about LCD now!”
- “So why do you have all these CRTs in your shop?”
- “For educational purposes.”
We should have made an interview with the guy. Some blocks further we found another shop and I let Yashas do the negotiations:

2 December: The workshop at Jaaga

Jaaga Creative Common Ground is a cool project in the heart of Bangalore, it is an open space (both literally and symbolically). A social and collaborative place for a wide range of forward thinking people. Anyone can apply to use the space at no charge, assuming their event is open to all and has social, environmental, technological or artistic value.

Maïté checking out Jaaga’s modular architecture, a space built from pallet rack shelving, that evolves with the needs of its “inhabitants”.

Vertical Gardens @ Jaaga

The workshop turned out good, even if the beginning was a bit chaotic because we didn’t have all the material we needed… The time was very short as well - but despite all odds, in the end there were some funny noises coming out of self built synthesizers and oscillators directly modulating the magnetic coils of TV sets…
I’ve also brought a miniature, battery powered version of the Synkie (just the sync-splitter and the resyncer in one module) that I left to Bidisha, an enthusiastic participant, who from now on will be the Synkie’s ambassador to India…


Participants hacking TV sets and building oscillators and Maïté preparing for the performance tomorrow

Bidisha playing with the MicroSynkie and a self-made touch-controlled oscillator.

3 December - Performance

The place where we are playing at 7 High Street is a very nice early 20th century english one story building that normally serves as an office for an urban think-tank that goes by the same name. Created in 2009, 7 HIGH STREET THINK TANK is an non-profit organization, involved in operational research for the development of urban strategies, public governance, climate change and sustainable development.
For the ending party of the festival they moved out all of the furniture, making lots of space and nice white walls for us to project onto.



Bidisha preparing her magnificent LED matrix

Playing with Yashas Shetty was intense and inspiring. We played 3 sets, the second one ended in a dramatic break because of a power outage happening at just the right moment… Marc Dusseiller occasionally joined us, and the audience seemed really captivated throughout the whole performance. Below are some excerpts - a badly edited bad recording but better than nothing:

3 Dec At 7 High Street from Michael Egger on Vimeo.

Thanks a lot to Shai and the crew at Experimenta and also especially to ProHelvetia, Swiss Arts Council for making this happen.

Videobass in India

We’re happy to present our new Videobass at Experimenta 2011 - the India Experimental Film Festival in Bangalore from December 1st to 4th 2011 - will be there together with Marc Dusseiller from SGMK & hackteria-lab and The Indian Sonic Research Organisation.

Drop by if you happen to be in the area…

Links

Experimenta 2011
Videobass
Dusjagr
Hackteria
Swiss Mechatronic Art Society

With the support of Pro Helvetia, Swiss Arts Council.
[ >>> ]

Werkbeitrag des Migros Kulturprozent für den Synkie

deutsch | english

Der Synkie ist ein modularer Hardware Videoprozessor welcher einen neuen und kreativen Umgang mit Visuals ermöglicht. Das Open Source Projekt von Michael Egger, Flo Kaufmann und Max Egger wird heute am Shift Festival Basel mit einem Werkbeitrag des Migros Kulturprozent ausgezeichnet.

Jury-Statement

Der Videosynthesizer Synkie überzeugt als eigenständige Re-Interpretation der Vergangenheit - es geht nicht primär um Nostalgie, sondern um ein Weiterexperimentieren, ein Anknüpfen an eine kurze Periode in der Geschichte des Bewegtbildes, die von der Digitalisierung unterbrochen wurde. Die Bildwelten des Synkie wirken trotz der Verankerung in der Vergangenheit erfrischend im digitalen Einerlei.
Mit Michael und Max Egger sowie Flo Kaufmann fördern wir auch die Konstanz eines langjährigen, eigenwilligen Schaffens an der Schnittstelle von Kunst, Musik und DIY-Kultur. Lobend zu erwähnen ist, dass die gesamte Projektdokumentation unter einer freien Lizenz veröffentlicht wird und mit Anleitungen zur Nachahmung empfohlen wird.
Obwohl dem Projekt ein gewisser Nerd-Faktor innewohnt, sind wir überzeugt, dass Synkie an ein breites Publikum vermittelt werden kann (nicht zuletzt wegen der kommunikativen Künstler- Persönlichkeiten, die den Synkie z.B. in Ausstellungen als offenes Labor präsentieren und erklären) und nebst der ästhetischen Qualität ein Erkenntnisgewinn bezüglich Mediengeschichte und Bildkultur erzielt wird.

http://www.digitalbrainstorming.ch/db_data/events/wbdk2011/text01.pdf

Das Bildinstrument gleicht etwa den frühen Moog Synthesizern aus den Sechzigerjahren, basiert aber auf dem heutigen Stand der Analogtechnik und produziert Bilder anstatt Töne.
Schon in den frühen 70er Jahren experimentierten Videokünstler wie Nam June Paik, Bill Etra oder Dan Sandin - um nur ein paar wenige zu nennen - mit ähnlichen Systemen, welche aber durch die digitale Revolution quasi in Vergessenheit geraten sind.
Der Synkie knüpft an diese Traditionen an und transformiert sie in die Gegenwart zurück.

“Der Synkie ist ein modulares System zur Verfremdung analoger Videosignale. Die Grundidee liegt darin, beliebige Veränderungen der Bildinformation zu erlauben, dabei aber die zur zweidimensionalen Darstellung des Bildes essenziellen Synchronisationssignale zu erhalten. Dieser Ansatz erlaubt einen ganz neuen Zugang zum Bild, nicht über die darin dargestellten Inhalte, sondern als abstrakte physikalische Grösse, die nach Belieben bearbeitet und verfremdet werden kann.
Dadurch erschliessen sich viele neue Möglichkeiten zur Erzeugung ungewohnter visueller Erlebnisse. Insbesondere die Audioelektronik bietet interessante Inspirationsquellen, von Oszillatoren über Filter und Ringmodulatoren zu Sample-and-Holds; Aber auch Motorspulen oder ausgediente Wecker können jetzt einfach in den Signalweg eingebaut und so als Videoeffekte zweckentfremdet werden. Genauso können fremde Signale wie Audio oder Datenübertragungen als Bildsignale uminterpretiert und mit einem Videobild gemischt werden. Der Synkie ist somit vor Allem eine Experimentierplattform, die einen spielerischen Umgang mit Video als elektrischem Signal ermöglicht.”

Prototypen unseres Synkie Systems waren am Shift Festival Basel 2010 und Electron Festival Genf 2011 zu sehen.

Für mehr Informationen:

english


We are pleased to announce that our Synkie project will receive a grant by the Migros cultural percentage, today at the Shift Festival in Basel.

http://www.digitalbrainstorming.ch/db_data/events/wbdk2011/text01.pdf

The Synkie is an open source, modular analog video processor developed by Michael Egger, Flo Kaufmann and Max Egger and has already been on display at Shift Festival in 2010 and Electron, Geneva 2011.

The Synkie is a visual instrument that resembles the venerable Moog synthesizers of the late sixties, but based on todays analog technology and not producing sound but moving images. It takes its roots with works of the late Sixties, early Seventies (by early video artists like Nam June Paik, Bill Etra, Dan Sandin, just to name a few) using methods largely forgotten now through the advent of digital image manipulation.
The Synkie builds on these traditions and transforms them back into the present.
Its dozens of individual modules can be freely patched together in ever changing combinations, allowing the discovery of surprising visual effects.
It permits to apply processes to visuals that were previously known mostly to sound artists, like for example oscillators, filters, modulation and methods like circuit bending. It is an experimentation platform to play around with video - not with the actual content but with the image as an electrical signal.

More Info:

Videobass in New York - october 2011

We will present the brand new Videobass at some universities in New York this fall.

It will also be possible to see the instrument in action, played by Angie Eng at the New York Electronic Festival on october 9th followed by an artist talk on october 10th.

The Videobass

The Videobass is an open source instrument that plays moving images instead of sound, invented by Michael Egger.
It won the “Werkbeiträge Digitale Kultur” award of the Migros Kulturprozent - and recently, two renown video artists, Angie Eng and Cécile Lacombe, have commissioned their own instruments. This was a great occasion to review a lot of things and a a result, the videobass version 2011 was born.

For more info about the videobass, visit: www.anyma.ch/research/videobass.
Building the videobass: The Movie

Schedule

Presentation

Here’s a link to the presentations we’ll give: http://prezi.com/vhl0ma7bj0q_/anyma/

With the support of Pro Helvetia, Swiss Arts Council.

SchulTV Brütten - Sendung vom 15. Juli 2011


http://vimeo.com/album/1657810

Siebzehn 5. und 6. Klässler der Primarschule Brütten haben die Projektwoche vom 11. bis 15. Juli 2011 mit der Kamera verfolgt, selbst Beiträge geschnitten und zum Abschluss in der Turnhalle in einer Live-Sendung mit über 300 Zuschauern präsentiert.

SchulTV ist ein Projekt von [ a n y m a ] mit der Unterstützung von “Schule&Kultur” der Bildungsdirektin des Kanton Zürich.

Leitung: Maïté Colin, Pädagogin, Videokünstlerin, und Michael Egger, Videokünstler, Musiker und Pädagoge.

Das Künstler-Kollektiv Anyma bringt sein mobiles TV-Studio in die Schule und lädt ein, selber Fernsehen zu machen.

Die Techno-Nomaden Maïté Colin und Michael Egger ziehen unter dem Namen Anyma von einem Ort zum andern, stellen ihr mobiles Studio auf und laden die Leute ein, selber eine
TV-Sendung zu gestalten. Kommt das TV-Studio ins Schulhaus, bestimmen die Schüler,
was produziert wird: Talkshows, Reportagen, News oder Soaps. Lieber vor oder hinter der Kamera? Bei Schul-TV ist beides möglich. Nachrichten sprechen, mit der Kamera losziehen, Beiträge schneiden, Leute interviewen oder selbst befragt werden – in einer Woche entsteht in Gruppen das Material für eine komplette TV-Show, welche am letzten Tag live mit mehreren Kameras aufgezeichnet wird. Gesendet wird nicht in die Wohnstuben, sondern live in der Schule. Der gesamte Prozess der Fernsehproduktion ist sichtbar: Mittendrin- Sein statt Fern-Sehen.

Forschungswoche2011 - Rückblick

Seit 5 Jahren treffen sich verschiedenste Künstler/innen aus der Hacking-, Circuitbending- und Do-it-Yourselfszene für eine Woche zum Austausch von Wissen und Ideen und zur Forschung an eigenen Projekten in unseren Ateliers in Fribourg.

Dieses Jahr waren 15 Forscher/innen am Werk und brachten Pflanzen zum leuchten, ICs zum singen und Joghurts zum springen. Wir entwickelten verschiedene Musikintrumente, Synthies, 3 neue Module für den Synkie, eine Schnittstelle um über MIDI Explosionen auszulösen, SysEx-Controller, midifizierten das udmx….
Das alles und viel mehr und wie immer in einer wunderbaren Atmosphäre und von Maïté liebevoll bekocht.

Eine super Woche.

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Gestes Ephémères - 25 et 26 mai - Le Bilboquet, Fribourg

Nous vous invitons à la prochaine présentation de « Gestes Ephémères ».

Une interaction entre peintre, vidéastes et musiciens.

http://www.anyma.ch/10ans/video (troisième vidéo)

Mercredi 25 et jeudi 26 mai

20h30

Au théâtre Le Bilboquet:

Le Bilboquet
Route de la Fonderie 8
1700 Fribourg

entrée libre, chapeau

Aus “Der Bund” vom Montag 2. April 2007, von Ane Hebeisen:

“[…] Und zu welchen Wundern der improvisierte intermediale Austausch beflügeln kann, belegt die Performance «Gestes Ephemeres». Die abenteuerliche Ausgangslage: Auf einem Glastisch schafft der Maler Wojtek Klakla ein InstantWerk, dessen Entstehen von einer Kamera gefilmt wird. Mit einem speziell konstruierten Video-Bass werden die digitalen Bilder von der Künstlerin Maïte Colin verfremdet, um in einem dritten Prozess vom Video-Mixer Michael Egger dreidimensional zum Leben erweckt zu werden. Dazu improvisieren Gérald Zbinden, Hans Burgener und Markus Lauterburg an Gitarre, Schlagzeug und Geige. Und hier greifen die Quellen denn auch tatsächlich ineinander. Das Bild irrlichtert vom Figürlichen ins Abstrakte, beginnt sich zu bewegen, beginnt zu leben, steckt mal in der Krise, um im nächsten Moment mit neuen Konturen zu überraschen. Ebenso die Musik, die sich verdichtet, in sich zusammenfällt, vom Orientierungslosen ins Substantielle changiert. Hier wird vorexerziert, was Improvisation zu schaffen vermag, wenn der Rahmen nicht allzu weit gesteckt ist und das Konzept doch so offen ist, dass ein vollkommen autarkes Unikat entstehen kann. […]”

Videos: Analog Visuals Labor @ Electron Festival

Synkie video channel on Vimeo http://vimeo.com/channels/synkie

For the first 4 Days we installed our Analog Visuals Labor at the Bâtiment d’art contemporain, where we exposed the Synkie and continued to work on it. For the Vernissage we performed live with Nikki Neeke.

Mohammed also filmed our gig at the last evening of the Electron Festival at the Usine de Genève. Live Acts were Lion Youth, Moritz von Oswal, Kalbata, OBF ft. Danman G Kenny Knotts & Warrior Queen.
All Analog Visuals by Michael Egger, Flo Kaufmann & Max Egger, onstage with their newest Synkie system.

udmx4live

If you have Max4Live, you can control the udmx directly from within Ableton Live:

Version 1.0:
http://www.maxforlive.com/library/device.php?id=633

Analog Visuals Labor @ Electron, Festival des cultures électroniques, Genève

Installation

Jeudi 21 avril / Vendredi 22 avril / Samedi 23 avril / Dimanche 24 avril /
Bâtiment d’art contemporain (Bac)

SYNKIE LIVE

Dimanche 24 avril: Live visuals au rez de l’usine,
avec LION YOUTH, MORITZ VON OSWALD, KALBATA, OBF ft.KENNY KNOTTS & DANMAN CRISSY MURDERBOT, MARCUS VISIONARY,BENNY PAGE

Flo Kaufmann (*1973, vit à Soleure), Michael Egger (*1974, vit à Fribourg) et Max Egger (*1979, vit à Genève) font des visuels totalement analogique. Ils utilisent le Synkie, un synthé vidéo modulaire qu’ils ont eux-même créé. Kaufmann et les frères Egger re-explorent et réinventent un passé, mais avec la connaissance de l’histoire ésthétique qui suit, celle de l’art digital. Le project est présenté dans l’exposition comme un laboratoire où les artistes travaillent et expliquent leur travail. Lors du vernissage mercredi à 20h, ils accueilleront au sein de leur laboratoire Niki Neecke pour une performance musicale.

Links

Homemade - Makers Forschungswoche 2011

vom 30. Mai - 5. Juni 2011

Tag des offenen Labors mit Präsentationen:
Sonntag 5. Juni 2011, 14h - 20h

bei [ a n y m a ], Route de la Fonderie 8c, Fribourg, Schweiz

Mit der freundlichen Unterstützung des MIGROS Kulturprozent
[ >>> ]

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