Screenshots - Michael Egger 2021 - Kunsthaus Langenthal.
Mit dem Synkie entstehen im Prinzip jede Sekunde 50 unterschiedliche Gemälde. Im Projekt “Screenshots” fängt Michael Egger einige dieser flüchtigen Werke ein um sie für die Nachwelt zu erhalten.
In einer verdunkelten Box macht er mit einer Digitalkamera Bildschirmphotos der analogen Signale auf dem Röhrenbildschirm.
Céramique, vidéo
Une Installation de Michael Egger et Noémi Handrick
Samedi 28 avril et dimanche 29 avril
La Fondation Bruckner célèbre ses noces de porcelaine : 20 ans d’amour de la céramique.
Quelques coups d’œil sur Vimeo:
Noces De Procelaine - Montage Vite Fait from Michael Egger on Vimeo.
Les ateliers de la Fondation sont métamorphosés et mettent à l’honneur la porcelaine. Noémi Handrick et Michael Egger, respectivement céramiste et artiste vidéo, invitent le public à plonger dans leur univers. Leur installation est la rencontre entre l’immatériel de la projection et la délicate matérialité de la céramique. D’une extrême fragilité, un écran tridimensionnel de porcelaine en mouvement invite le public à déambuler autour de l’installation pour faire corps avec l’oeuvre. Entre illusions et apparences, jeux d’ombre et de lumière, venez prendre part à l’expérience.
Horaire: samedi 28 avril de 14h à 18h et dimanche 29 avril de 10h30 à 16h
Printemps Carougeois: http://www.printemps-carougeois.ch/spectacles/noces-de-porcelaine
The Foundation’s workshops are transformed to put the spotlight on porcelain. Noémi Handrick and Michael Egger, respectively ceramist and video artist, invite the public to plunge into their universe. Their installation is the meeting point between the intangibility of the projection and the delicate materiality of the ceramics. Of extreme fragility, a three-dimensional screen of porcelain in movement invites the public to walk round the installation to feel at one with the work. Between illusions and appearances, displays of light and shade, come and take part in the experience.
On joue à 20h30 au Ausstellungsraum Klingental
http://www.ausstellungsraum.ch/index.php/vorschau.html
C’est organisé par Klappfon
http://www.klappfon.info/
Dans le cadre de la nuit des musées
https://www.museumsnacht.ch/
BIBLIOTEQ MDULAIR is an orchestra made of some 15 analogue function generators for four hands played by polish/swiss/french duet Emma Souharce and Daniel Maszkowicz.
With its oscilloscopes, sinusoidals, and frequency sweeps, Biblioteq Mdulair is a sound installation producing all kind of waveforms, exploring vibrations, tickeling resonances, and creating breathing beats. Those primitive electronics machines bring the soundspace down to a magma of waves for a dizzying acoustactile experience.
Bringing the fundamental acoustic waveform to the front stage so it can be experienced by the body and mind, each performance has a storyline with a scenario that allows the two artists to freely improvise from one chapter to another. The public that enters this intense and fascinating laboratory for sensorial experimentations is brought down to various atmospheres from a soft stroll to an earthquake.
SYNKIE is an analogue ecosystem for video manipulation created by [ a n y m a ]. This modular video synthesiser stands as the perfect alter-ego of legendary Moog and works as a true analogue processor for the moving image. The three creators/experimenters will distributes their video waves on dozens of CTR televisions for creating a total audiovisual symbiosis.
« Like a Moog or Doepfer synth, the Synkie was developed with modularity in mind. So far, [ a n y m a ] has built modules to split and combine the sync and video signals, and modules to invert, add, subtract, mix, filter and amplify those signals. The end result of all this video processing produces an output that can look like a glitched Atari, art installation, and scrambled cable station all at the same time. »
– Brian Benchoff – Hackaday
BIBLIOTEQ MDULAIR VIMEO CHANNEL
BLIBLIOTEQ MDULAIR SOUNDCLOUD
SYNKIE VIMEO CHANNEL
Ein Toggenburger entfacht das Feuer der Russischen Revolution…
Ein Toggenburger Verdingbub flieht Anfang des 20. Jahrhunderts vom Hof seines Meisters, um in den Fabriken Zürichs Einkunft als Hilfsarbeiter zu finden.
Dort trifft er auf die Medizinstudentin und Aristokratin Irina. Er verliebt sich in ihre Klugheit, ihr exotisches Antlitz, sie schaut zu ihm auf, weil er ein waschechter Proletarier ist, ein Adonis der Arbeit, den es von der kapitalistischen Ausbeutung zu befreien gilt – sie schwärmt für den Landsmann Wladimir Iljitsch Uljanow (Lenin). Dieser trifft sich zu dieser Zeit in seinem Versteck an der Spiegelgasse im Zürcher Niederdorf mit seinen Genossen.
Mit dem Frühjahr 1917 und der überstürzten Rückkehr Lenins nach Russland kommt für den Toggenburger eine schwerwiegende Entscheidung: Arbeit oder Liebe? Er wählt die Liebe und findet sich unvermittelt in Russland zurzeit der Revolution wieder…
Regie: Barbara Bucher
Text: Michael Hasenfuss
Ton: Stefan Baumann
Bühne: Thomas Fri Freydl
Regieassistenz: Seraina Kobelt
Film: Michael Egger
Spiel: Chössi Ensemble
Licht: Samuel Schönenberger
In der Nacht vom 24. auf den 25. Oktober fand die Oktoberrevolution der kommunistischen Bolschewiki statt. Bereits am ersten Tag der Machtübernahme, einfach hundert Jahre später, findet die Premiere des Stücks „Oktober im Mai“ im Chössi Theater Lichtensteig statt.
Sind Sie live dabei, wenn Wladimir Iljitsch Uljanow (Lenin), Leo Trotzki und auch der in St. Gallen geborene Fritz Platten gemeinsam in Zürich die Revolution planen.
Das Theaterstück erzählt von der Bedeutung des Toggenburgs und der Schweiz in einer Zeit des Umbruchs. Die gut recherchierte Textgrundlage bietet einen spannenden Einblick in die Entwicklung Russlands in dieser Periode. Verpackt als Revolutionskomödie wird im Chössi Theater Geschichte auf höchst unterhaltsame Weise erzählt.
Aufführungsdaten:
25.-28. Oktober 2017, Chössi Theater Lichtensteig, SG
(Informationen und Tickets: www.choessi.ch)
10. November 2017, Alte Stuhlfabrik Herisau, AR
(Tickets: www.stuhlfabrik-herisau.ch)
Wir freuen uns auf Ihren Besuch.
For details, see also:
http://ooo.szkmd.ooo/biblioteq-mdulair-baltic-tour/
www.facebook.com/biblioteqmdulair/
BIBLIOTEQ MDULAIR is an orchestra made of some 15 analogue function generators for four hands played by polish/swiss/french duet Emma Souharce and Daniel Maszkowicz.
With its oscilloscopes, sinusoidals, and frequency sweeps, Biblioteq Mdulair is a sound installation producing all kind of waveforms, exploring vibrations, tickeling resonances, and creating breathing beats. Those primitive electronics machines bring the soundspace down to a magma of waves for a dizzying acoustactile experience.
Bringing the fundamental acoustic waveform to the front stage so it can be experienced by the body and mind, each performance has a storyline with a scenario that allows the two artists to freely improvise from one chapter to another. The public that enters this intense and fascinating laboratory for sensorial experimentations is brought down to various atmospheres from a soft stroll to an earthquake.
SYNKIE is an analogue ecosystem for video manipulation created by [ a n y m a ]. This modular video synthesiser stands as the perfect alter-ego of legendary Moog and works as a true analogue processor for the moving image. The three creators/experimenters will distributes their video waves on dozens of CTR televisions for creating a total audiovisual symbiosis.
« Like a Moog or Doepfer synth, the Synkie was developed with modularity in mind. So far, [ a n y m a ] has built modules to split and combine the sync and video signals, and modules to invert, add, subtract, mix, filter and amplify those signals. The end result of all this video processing produces an output that can look like a glitched Atari, art installation, and scrambled cable station all at the same time. »
– Brian Benchoff – Hackaday
BIBLIOTEQ MDULAIR VIMEO CHANNEL
BLIBLIOTEQ MDULAIR SOUNDCLOUD
SYNKIE VIMEO CHANNEL
Théâtre du Galpon, Genève, les 2 et 3 mai 2017 à 20h
dans le cadre du temps fort Carrefours Paroles et Espaces.
Vertical – Fougères
performance spatio-temporelle de
Zofia Klyta-Lacombe
créée avec
Xavier Bauer, Michael Egger,
Aïcha El Fishawy et Matéo Luthy,
est une invitation à la contemplation,
un espace proposant à tous la liberté d’imaginer son propre univers durant le
déroulement de la performance.
[ >>> ]
Fabienne Berger invite le groupe de rock expérimental Hubeskyla, le créateur vidéo Michael Egger, les danseuses Caroline de Cornière, Margaux Monetti et Marie-Elodie Vattoux autour d’une collaboration inédite. TURN OUT, qui peut tout aussi bien signifier éteindre, révéler, s’arranger ou rassembler, questionne la relation de la danse avec la puissance du son et de l’image. Quatre performeuses, quatre corps-instruments se confrontent à une musique hypnotique et des expérimentations vidéo débridées. De cette rencontre émerge une osmose énergétique où les langages scéniques se complètent, se répondent ou résistent sans se paraphraser. Une véritable explosion sensorielle à ne pas manquer.
Nuithonie, Villars-sur-Glâne
11 février 2017 à 20h, première
réservations
concept, chorégraphie, danse Fabienne Berger / danse et collaboration chorégraphique Caroline de Cornière, Margaux Monetti, Marie-Elodie Vattoux / musique Hubeskyla : Lionel Gaillard (guitare), Mathias Bieri (guitare), Fabrice Seydoux (batterie), Christophe Jaquet (voix), Duri Darms (pedal steel, farfisa) / création vidéo Anyma (Michael Egger) / régie lumière François Gendre / régie son Grégoire Pasquier / coordination production Xavier Munger / assistant répétitions Jean-Nicolas Dafflon / administration, communication Sandra Sabino
co-production Cie fabienne berger, Equilibre-Nuithonie-Fribourg
soutiens. Etat de Fribourg, Loterie Romande, Fondation Ernst Göhner
Sur un dancefloor dans la forêt, un DJ fou de techno (Valentin Savio alias Sainte Harare) rencontre une chanteuse et guitariste de rock’n’roll (Laure Betris alias Kassette). Ils ont en commun un amour inconditionnel des synthés analogiques, sons cosmiques et atmosphères psychédéliques. Après quelques dizaines d’heures de jams frénétiques, ils s’adjoignent les compétences de Mr Disgustn Bhavior, percussionniste et chanteur tout droit sorti du Beyrouth underground. Du Moyen Orient 60’s aux caves de Détroit en passant par le krautrock, HORIZON LIQUIDE propose une musique sans frontières.
Michael Egger, inventeur fou et videoinstrumentaliste accompagne le tout sur sa cithare vidéo avec des images psychédéliques en mouvement perpétuel.
23:30h Club Cardinal, Schaffhausen
Bahnhofstrasse 102
8200 Schaffhausen
Entry : 18.-
https://www.facebook.com/events/551116131747592/
21:00h Café zur alten Mühle
Gerbergasse 1
2502 Biel
Entry: Collecte
https://www.facebook.com/events/1015920178478905/
Fribourg, in the woods
venue to be announced…
Le Bourg rue de Bourg, 49 1003 Lausanne Entry : 5/12/14CHF Doors : 21h30
http://www.le-bourg.ch/horizon-liquide-chashinoa-fr/
La Coutellerie Espace d’affûtage collectif Grand-Fontaine 1 1700 Fribourg
with: Acid Arab FR | Clap! Clap! IT | Phil Battiekh
Fri-Son Route de la Fonderie 8c 1700 Fribourg Entry : 27.- / 25.- (presale) Doors : 20h
https://soundcloud.com/horizonliquide
http://horizon-liquide.com
Die kommenden ModularDays finden an den zwei Wochenenden (FR/SA/SO) zwischen dem 28.10.16 und dem 6.11.2016 in der Galerie im Chrämerhuus Langenthal statt. Parties mit elektronischer Musik und tollen Live-Acts finden darüber hinaus, am 11.11. und am 12.11.16 in der Gaststube statt. Wegen der Lärmimmissionen verzichten wir am dritten Wochenende voraussichtlich auf das Synthesizer Treffen in der Galerie. Dafür machen wir aber richtig laut für die Parties!
In der Galerie ist jeweils zwischen Freitag Abend und Sonntag Nachmittag (jeweils Fr, Sa, So am 28.-30.10.16 und am 4.-6.11.16) jeder und jede eingeladen, seinen Synthesizer oder sein Musikinstrument mitzubringen um mit uns zu musizieren, zu experimentieren, zu tauschen u.ä. Eine Voranmeldung für aktive Teilnehmer (mit Musikgeräten) ist für uns nützlich, keinesfalls aber zwingend. Auch die Besucher und Interessierten ohne Instrumente sind während den Öffnungszeiten herzlich eingeladen um zu schauen und zu verweilen. Es gibt viel Spannendes zu hören und zu sehen.
Hier eine Vorschau zu den geplanten Akvititäten
Ein detailliertes und jeweils möglichst aktuelles Programm, Infos zu Sonderanlässen, Übernachtungsmöglichkeiten und zur Lokalität sind auf synth.ch zu finden. Ebenso bietet die Chrämerhuus Webseite einige ergänzende Informationen. Das Chrämerhuus ist übrigens nur 7-8 Gehminuten vom Bahnhof entfernt.
Performance musicale dans le cadre de l’exposition mobili-té-tät-tà-ty organisée par la Fondation APCd en commémoration du 25ème anniversaire de la disparition de Jean Tinguely.
APCd Fondation Archives + Production d’Art Contemporain
Route de l’ancienne Papeterie 170
Site ex-Ilford Marly Innovation Center
1723 Marly
Batiment 310
Entrée : 12.- CHF (adulte) 8.- CHF (étudiant, AVS, AI) gratuit jusqu’à 16 ans
Inès est basé sur des expériences menées depuis des années dans les domaines du théâtre, de la musique, des arts visuels et des arts électroniques. Il fait intervenir plusieurs machines et phénomènes qui s’adressent aussi bien aux yeux qu’aux oreilles. Les machines sont constituées à la fois d’éléments de récupération et de processeurs technologiques extrêmement sophistiqués. Aussi bien instrument que sculpture, chaque machine possède une personnalité propre qui fait d’elle une sorte d’acteur. Inès, qui donne son titre au spectacle, est par exemple inspirée du mannequin Inès de la Fressange. Certains personnages-machines ont des origines animales – Le Serpent, Le Chien, L’Oiseau, etc.
Ces créations accompagnent les acteurs sur scène et fabriquent avec eux la musique qu’ils composent ou les événe- ments qu’ils déclenchent. Le travail des trois compères, basé sur la surprise et l’émerveillement, s’adresse à tous.
www.apcd-fondation.com
www.anyma.ch/steve-octane-trio
Avec le soutien de l’état de Fribourg
Vendredi 18 décembre dès 18h30 à Nuithonie
Entrée Libre
Exposition photographique. Mario Del Curto
Installations et projections vidéo. Bastien Genoux
Performance François Gendre – cie fb
Conception. François Gendre
Chorégraphie. Fabienne Berger Collaboration chorégraphique et interprétation. Marie-Elodie Vattoux Régie lumière et son. François Gendre
Performance Hubeskyla- Anyma – cie fb
Conception, chorégraphie. Fabienne Berger
Collaboration chorégraphique et interprétation. Margaux Monetti, Caroline de Cornière, Fabienne Berger Création musicale. Hubeskyla - Lionel Gaillard (guitare),Mathias Bieri (guitare), Fabrice Seydoux (batterie), Christophe Jaquet (voix), Duri Darms (pedal steel, farfisa) Création vidéo. Anyma (Michael Egger) Régie lumière. Eloi Gianini Régie son. Grégoire Pasquier
Concert Sacha Love & Friends : New Orleans Funk
Musiciens. Julien Vonlanthen (voix & percussions), Sacha Ruffieux (voix & guitare), Mimmo Pisino (basse), Mathieu Kyriakidis (claviers), Nicolas Pittet (batterie) Régie lumière. Eloi Gianini Régie son. Grégoire Pasquier
DJ. M’zelle Charlotte
Direction technique. Eloi Gianini
Coordination technique Nuithonie. Alain Ménétrey et son équipe
Assistanat répétitions. Jean-Nicolas Dafflon
Coordination production. Xavier Munger, Sandra Sabino
Administration, communication. Sandra Sabino
Coproduction. fondation compagnie fabienne berger, Equilibre-Nuithonie
Soutiens. Etat de Fribourg, Loterie Romande
Infos pratiques
Restauration dès 18H30 au Souffleur
Transport publics : depuis la gare de Fribourg, Bus n°5 – direction Nuithonie
NUITHONIE | Rue du Centre 7 | 1752 Villars-sur-Glâne
Gérald Zbinden plays the guitar
Woitek Klakla paints to the music on a specially constructed glass table.
A camera underneath the table records his ever evolving work.
Michael Egger adds structure and feedback by means of a 3D joystick controller.
And the circle closes as the musician inspires himself by the stream of images he receives..
Forum für improvisierte Musik und Tanz, Basel
29 september 2015
Céline Fellay (Lausanne) – Tanz
Erika Pirl (Vevey) – Tanz
Gerald Zbinden (Le Pàquier) – Gitarre
Woytek Klakla (Fribourg) – Malerei
Michael Egger (Fribourg) – Videomix
Tanz trifft Musik & Multimedia
Die Freiburger Tüftler und Musiker François Gendre, Michael Egger und Vincent Perrenoud laden auf ihre Klangbaustelle aus allerlei elektronischen Instrumenten und elektrischen Handwerkzeugen ein.
Ihre Pfeif-Klimper-Schepper-Tröt-Maschinen haben nicht nur ein raffiniertes technisches Innenleben, sie entwickeln mit poetischem Charme und einem gewissen Starrsinn auch ein Eigenleben, das Aug und Ohr erfreut…
Samstag 12. September 20h
Le Port
Planche-Inférieure 5
1700 Fribourg
www.leport.ch
Die nächsten ModularDays finden an den zwei Wochenenden (FR/SA/SO) zwischen dem 6. Februar 2015 und dem 15. Februar 2015 wie gewohnt im Chrämerhuus Langenthal statt.
In der Galerie im 1. OG ist zwischen Freitag Abend und Sonntag Nachmittag jeder eingeladen, seinen Synthesizer oder sein Musikinstrument mitzubringen um mit uns zu musizieren, zu experimentieren, zu tauschen oder einfach um ein bisschen zu verweilen. Eine Voranmeldung für aktive Teilnehmer (mit Musikgeräten) ist nützlich, keinesfalls aber zwingend. Auch Besucher und Interessierte ohne Instrumente sind während den Öffnungszeiten unbedingt eingeladen. Es gibt viel Spannendes zu hören und zu sehen. Auch ein DIY-Synth-Bau-Workshop ist schon geplant.
Hier eine Vorschau zu den Konzerten in der Gaststube (während dieser Zeit ist die Galerie teils nur beschränkt zugänglich)
Am Sa. 7.2.14 spielt STS (Synthesizer Treffen Schweiz) einen 6-stündigen Jam in der Gaststube von 18.00-24.00 Uhr. Mit dabei ist auch wieder das eindrucksvolle OpenSource Video-Synthesizer Projekt Synkie von Anyma, den Bastel-Künstlern aus Fribourg. Fast die Hälfte des Raumes (für 100 Personen) werden durch Künstler + Synthesizer in Beschlag genommen. Zum Glück bleibt die andere Hälfte den Besuchern vorbehalten. Eintritt ist frei.
Am Fr. 13.2.14 gibt es das Zürcher Projekt D.C.N. ziemlich exklusiv bei uns Live zu hören. Eines sei verraten, es steckt viel dahinter. Der Abend wird von FreakClan durchgeführt. Die Berner Crew kennt den Techno schon seit Roggwil, war aktiv dort dabei und ist weit herum bekannt für ihre schönen Tanzparties in und auf unterschiedlichsten Einrichtungen. DJ Conejo, DJ Clubber Ex und RenKen (Live!) spielen den Techno. Einfach Techno. Direkt und Tanzbar, juhee.
Ein detailliertes Programm, Infos zu Sonderanlässen, Übernachtungsmöglicheiten und zur Lokalität ist hoffentlich auf synth.ch zu finden. Bei Fragen nur fragen. Das Chrämerhuus ist überigens in gut 5 Gehminuten vom Bahnhof erreichbar.
Collateral Event of the 14th International Architecture Exhibition -
La Biennale di Venezia 2014
Thursday 31 July 2014, 21h00
Palazzo Trevisan, Venice
Synkie @ Venice 2014 from Michael Egger on Vimeo.
“Concentrating on new music and its relationship with industry,
the last two evenings will open with Luigi Nono’s emblematic work
La Fabbrica Illuminata – a wonderful metaphor of the new ZHdK campus –
followed by compositions by Iannis Xenakis, Horacio Vaggione,
Zbigniew Karkovski, and works by ZHdK members.
Z Club will peak in an audio-visual live performance
by Michael Egger, Thomas Peter, and Jorge Sánchez-Chiong.”
Theater-Film Spektakel mit Live-Videosequenzen und vorproduzierten Leinwandszenen. Es spielen das Ensemble des Chössi Theater und Studenten der Kantonsschule Wattwil.
Tell A Crime Story - Trailer from Michael Egger on Vimeo.
Theater-Film Spektakel mit Live-Videosequenzen und vorproduzierten Leinwandszenen. Es spielen das Ensemble des Chössi Theater und Studenten der Kantonsschule Wattwil.
DACOR : Valentin Faivre, Daniel Brunner, Jacques-André Meyer
ANYMA : Maïté Colin et Michael Egger
GRE : Olivier Nussbaum, Vincent Boillat et Jérôme Correa
Le Bilboquet, Fribourg, 13 août 2013
Une volonté de se rapprocher du folklore suisse, d’en exploiter différents aspects afin de lui donner une couleur moderne, contemporaine et pertinente. Et toujours ce besoin d’ouverture, cette envie de décloisonner les genres, cette recherche de liberté.
La vidéo comme moyen de se réapproprier notre culture, la beauté de notre pays et ses étonnants contrastes.
Theater-Film Spektakel mit Live-Videosequenzen und vorproduzierten Leinwandszenen. Es spielen das Ensemble des Chössi Theater und Studenten der Kantonsschule Wattwil.
Choessi Theater
Kino Passerelle
Getarnt als Importeurin von Tropenhölzern leitet die Millionärswitwe und Mafia-Chefin Dorothea Tannenburg ein traditionsreiches Familienunternehmen, die Toggenburgische Mahagoni und Teak Import GmbH, die bereits von ihrem ermordeten Gatten zur reinen Scheinfirma umgewandelt wurde. So erzielt sie Jahr für Jahr ein Vermögen mit dubiosen Machenschaften, geschützt und gestützt von einer Bande skrupelloser Ganoven und einem Netzwerk aus Bestechung und Korruption - angeblich bis in die höchsten Kreise in Bern. Doch sie versteht es, sich in der Öffentlichkeit vertrauenswürdig und volksnah zu geben, zum Beispiel indem sie den örtlichen Theaterverein großzügig unterstützt.
Eben jener Theaterverein plant auf Weisung der allmächtigen Mäzenin und unter der Schirmherrschaft seiner stets überforderten Präsidentin Michelle Fratz, das Schauspiel Wilhelm Tell von Friedrich Schiller auf die Bühnen zu bringen. Dafür konnte der ehemals bedeutende Regisseur Steffen Sucher gewonnen werden, dessen Karriere ins Stocken geraten ist und der dieses Engagement nur unter einer eigenwilligen Bedingung annimmt.
An dieser Stelle kommt die Tochter von Dorothea Tannenburg, Trixi ins Spiel, eine verzogene Göre, die sich vorgenommen hat, Schauspielerin zu werden und die dank Suchers unkonventionellem Besetzungskonzept die Hauptrolle erhält. Parallel dazu jedoch eskaliert der Bandenkrieg, den ihrer Mutter zur Wahrung der kriminellen Vorherrschaft im Toggenburg angezettelt hat. So nehmen die Dinge ihren Lauf, die unversehens auch die Proben am Tell betreffen und die realitätsferne Welt des Theaters aus den Fugen geraten lässt …
Angeregt vom Genre der Mafiafilme und basierend auf über zwanzig Jahren Theatererfahrung als Schauspieler hat der Autor Michael Hasenfuss in Absprache mit der Regisseurin Barbara Bucher einen Bühnenkrimi zwischen Gangsterkomödie und Theaterparodie geschrieben. Und das alles mit viel Lokalkolorit an Schauplätzen in und um das Kino Passerelle in Wattwil.
Gute Unterhaltung.
Live video improvisation with images from Appenzell, Switzerland
“DIE KISTE KOMMT DOWNHILL AUCH”
Palace, St. Gallen - 25 january 2014
Patrick Kessler, Upright Bass, unplugged
Stefan Baumann, Violoncello, unplugged
Sven Bösiger, Kisten-Singletronics
Maïté Colin, Videobass
Michael Egger, Videomix
Downhill, Excerpt No. 1 from Michael Egger on Vimeo.
Downhill, Excerpt No 2 from Michael Egger on Vimeo.
Downhill, Excerpt No. 3 from Michael Egger on Vimeo.
Samstag, 25. Januar
DIE KISTE KOMMT DOWNHILL AUCH
TÜR 21:00 BEGINN 22:00 FR. 15.-
FAHRENDE JUKEBOX – SOUNDTRACK AUS DEM APPENZELLERLAND UND EIN MINIMAL-SURREALES KAMMERSPIEL
Aus einem Jahr Feldforschung ist ein Querschnitt durch die Appenzeller Klanglandschaft entstanden. Diese Tonsammlung heisst «Die Kiste» – eine überdimensionale Jukebox, gefüllt mit 200 Tracks. Die Kompositionen aus Geräuschen, Klängen, Musik, Gesang und Texten wurden als Unikate auf 7inch-Vinyl-Singles gepresst und in informative Hüllen verpackt. Den Tonarm setzt ein leibhaftiger DJ auf die schwarzen Scheiben, dem die Besucher vor Ort ihre Wünsche zuflüstern dürfen. Wo die Jukebox aufhört, macht Downhill als interaktives Kammerspiel mit Bild und Ton aus der Kiste weiter. Downhill sind Patrick Kessler am Kontrabass, Stefan Baumann am Violoncello, Sven Bösiger an den Kisten-Singletronics, Maïté Colin am Videobass und Michael Egger am Videomix. Jedes Klangstück aus «der Kiste» erzählt seine eigene, unvollständige Geschichte. Downhill forscht, betrachtet mikroskopisch, färbt und beleuchtet aus ungeahnten Perspektiven, driftet ab, um sanft zu landen.
Alys Hybek, featuring Christophe Jaquet, Eric Fischer, Duri Darms
Visuals: Anyma
Lumières: Laurent Magnin
Festival Belluard Bollwerk International, Fribourg
30 juin 2013
Fatigués et abasourdis par les décibels de leur performance, les trois gentlemen d’Hubeskyla ont créé Alys Hubek pour mieux brouiller les pistes. Les amplis superflus ont été remplacés par des musiciens invités, les pédales fuzz par une clarinette basse : le résultat n’en est pas moins sauvage et délicieusement bruyant. Un concert débordant d’énergie et de joie, amplifié par les visuels du collectif Anyma.
Ob absichtsvoll oder zufällig: In jeder Sekunde und fast überall klingt es, doch Geräusche sind vergänglich. Schade eigentlich, denn sie erzählen soviel von Menschen und ihrem Tun, von Orten und der Kultur. Höchste Zeit also für ein Tonarchiv. Ein Jahr Feldforschung, daraus entstanden ist ein Querschnitt durch die Appenzeller Klanglandschaft, auf 200 7“ Vinyl-Schallplatten gekratzt, in 200 informative Hüllen verpackt und mit bewegtem Bildmaterial archiviert.
Diese einmalig-einzigartige Appenzeller Tonsammlung heisst «Die Kiste» - eine überdimensionale Jukebox, die mit der Ledi-Wanderbühne von Frühling bis Herbst das Land durchkreuzt. Den Tonarm setzt ein leibhaftiger DJ aufs Vinyl, dem die Besucher vor Ort ihre Wünsche zuflüstern dürfen.
Seriöse Feldforschung hat kein Ende. Ob urchig oder geschliffen, musikalisch oder chaotisch, scheinbar oder herzzerreissend, jedes Klangstück aus “der Kiste” erzählt seine eigene, unvollständige Geschichte. Wo die Jukebox aufhört, macht das Downhill_Quintet weiter. Es schichtet weiter, öffnet Abgründe, schleift rund, forscht und hackt im phantastischen Material. Es betrachtet mikroskopisch, färbt und beleuchtet aus ungeahnten Perspektiven, driftet ab um sanft zu landen! Ein minimal-, sureal, homöopathisches Kammerspiel querbeet durch die Süsswasser-Molasse, interaktiv obendrein und (wer weiss?) kurz bevor der Meeresspiegel wieder steigt.
Jetzt an 6 Standorten auf den Hügeln – später weiter unten!
http://www.arai500.ch/
http://www.bassilikum.ch/
http://www.stefanbaumann.ch/
Kritik von Dr. Johann-Peter Regelmann zu unserer Performance mit Gestes éphémères in der Galerie Bagnato am 22. September 2012:
Traduction française…
Kritik Dr.Regelmann.pdf
———————————-
with:
The Indian Sonic Research Organisation, Bangalore will collaborate on a sound performance with swiss artists [ a n y m a ] and Marc Dusseiller (dusjagr). The artists will perform live with electronic music toys and create visuals with the videobass invented by Michael Egger (member of anyma) who has also invented several open source visual music instruments. The award winning VIDEOBASS is a bass guitar that plays images instead of sounds, lets you choose a video clip on the strings with your left hand, and trigger it in rhythm with your right. The visual artists and musicians will work in an improvisational dialogue. This audiovisual performance promises to be more musical than cinematographic – a layering of textures that forms abstract visual poems.
Links:
Ouverture des portes à 20h30
Entrée 20.-
L’IMO est un très grand ensemble d’improvisateurs, fondé en septembre 2010. Il rassemble habituellement par concerts entre 35 et 60 musiciens de toute la Suisse et au-delà.
L’orchestre cherche à développer l’écoute et le jeu collectif, tant en improvisation libre que dirigée.
L’IMO est le reflet d’une scène musicale et d’un réseau de musiciens. ll est un espace d’échange et de partage.
Y participe pour cette édition: CHRISTOPHE BERTHET, GREGOR VIDIC, GÉRALD ZBINDEN, JAMASP JHABVALA,BRICE CATHERIN, D’INCISE, BENJAMIN NOVELLO, CORALIE LONFAT, ERIC RUFFING, BRUNO CROCHET, DRAGOS TARA, GERLAD PERRERA, LOÏC GROBÉTY, CYRIL BONDY, WOJTEK KLAKLA, MAÏTÉ COLIN, MICHAEL EGGER, FREDERIC DANIEL, TERESA HACKEL, DANIEL TYRELL, SIMON BERZ, NOÉMIE COTTON, LUKAS KNOEPFEL, DENIS SCHULER.
Wojtek Klakla peindra sur sa table en verre des peintures instantanées et inspirées de la musique, qui seront refilmées et rejouées par Maïté Colin avec la Vidéobasse, remixées et projetées au murs de la tour par Michael Egger et qui inspireront à leur tour le grand orchestre…
Un grand événement dans un lieux magique à ne pas rater.
Nous venons de developer et réaliser une petite expo sur les chauves-souris pour le centre nature de Pronatura à Yverdon Champ-Pittet, ensemble avec Gisèle Rime pour les illustrations, Daniel Waldvogel pour le gros œuvre et Pronatura pour le contenu scientifique. Ressemblant à une Batmobile dans une ambiance steampunk, ce petit espace traite divers thèmes sur les chauve-souris avec plein de jeux intéractifs.
L’expo sera visible quelques années, tous les jours sauf le lundi et durant la fermeture hivernale.
Vernissage de «Spencer’s Return», premier album de Hubeskyla.
hubeskyla.ch | ecouter sur myspace
On est tenté de parler d’un supergroupe fribourgeois : Lionel Gaillard (g), Fabrice Seydoux (dr) et Mathias Bieri (g) ont tous déjà apporté des contributions exceptionnelles dans plusieurs groupes et dans les domaines variés du musique biz’ness. Ce qui a commencé avec le pur plaisir de jouer du rock sale s’est avéré bien durable – en voici la preuve avec «Spencer’s Return», leur premier album.
The Festival main site at the National Gallery of Modern Art, where all the screenings take place
Some of the beautiful festival posters.
Waiting for the venue to fill up…
Unfortunately the 16mm film reels for the Adolfas Mekas retrospective are still stuck in India’s customs waiting for endless signatures (and maybe some bak-shish?), but Pola Chapelle managed to bring another copy of the opening movie ‘Hallelujah The Hills’ in her luggage. There were a lot of sound problems that made the screening somewhat painful and on the third reel the image got more and more blurry - first I thought it was a problem with the 16mm projector and I felt really sorry for the projectionist, but it turns out that it was a really strange lab error, only on this copy of the film. Looks like the guy that developed the film went for a coffee break or something and didn’t realize that the shutter got stuck, resulting in a strange vertical motion blur and double exposure, with the shutter occasionally blocking out parts of the image. Looked quite like what we sometimes do with the videobass and I liked this part of the film most.. ;-)
We didn’t want to bring all the material for the workshop over from Switzerland, so the plan was to go shopping in Bangalore for the rest of the electronics parts and especially to find some old security cameras, TV’s and camera viewfinders to tinker with, but:
All electronics shops are closed because of a strike in protest of the government plans to allow for more than 50% of foreign direct investment in retail. Although we can understand and stand behind this decision, we’re a little bit pissed because we should absolutely get some supplies for our workshop tomorrow…
Fortunately we can source some old small black and white TVs at the market in Shivajinagar. Even though one of the TV-Repairman we go to wants to convince us that the era of CRTs is over. For about 15 minutes discussion, which ended somewhat like this:
- “Everybody is going to use LCD now - what do you want with CRTs?”
- “It’s just to open them up and play with them. For educational purposes”
- “No use for educating people about CRT, it’s all about LCD now!”
- “So why do you have all these CRTs in your shop?”
- “For educational purposes.”
We should have made an interview with the guy. Some blocks further we found another shop and I let Yashas do the negotiations:
Jaaga Creative Common Ground is a cool project in the heart of Bangalore, it is an open space (both literally and symbolically). A social and collaborative place for a wide range of forward thinking people. Anyone can apply to use the space at no charge, assuming their event is open to all and has social, environmental, technological or artistic value.
Maïté checking out Jaaga’s modular architecture, a space built from pallet rack shelving, that evolves with the needs of its “inhabitants”.
Vertical Gardens @ Jaaga
The workshop turned out good, even if the beginning was a bit chaotic because we didn’t have all the material we needed… The time was very short as well - but despite all odds, in the end there were some funny noises coming out of self built synthesizers and oscillators directly modulating the magnetic coils of TV sets…
I’ve also brought a miniature, battery powered version of the Synkie (just the sync-splitter and the resyncer in one module) that I left to Bidisha, an enthusiastic participant, who from now on will be the Synkie’s ambassador to India…
Participants hacking TV sets and building oscillators and Maïté preparing for the performance tomorrow
Bidisha playing with the MicroSynkie and a self-made touch-controlled oscillator.
The place where we are playing at 7 High Street is a very nice early 20th century english one story building that normally serves as an office for an urban think-tank that goes by the same name. Created in 2009, 7 HIGH STREET THINK TANK is an non-profit organization, involved in operational research for the development of urban strategies, public governance, climate change and sustainable development.
For the ending party of the festival they moved out all of the furniture, making lots of space and nice white walls for us to project onto.
Bidisha preparing her magnificent LED matrix
Playing with Yashas Shetty was intense and inspiring. We played 3 sets, the second one ended in a dramatic break because of a power outage happening at just the right moment… Marc Dusseiller occasionally joined us, and the audience seemed really captivated throughout the whole performance. Below are some excerpts - a badly edited bad recording but better than nothing:
3 Dec At 7 High Street from Michael Egger on Vimeo.
Thanks a lot to Shai and the crew at Experimenta and also especially to ProHelvetia, Swiss Arts Council for making this happen.
We will present the brand new Videobass at some universities in New York this fall.
It will also be possible to see the instrument in action, played by Angie Eng at the New York Electronic Festival on october 9th followed by an artist talk on october 10th.
The Videobass is an open source instrument that plays moving images instead of sound, invented by Michael Egger.
It won the “Werkbeiträge Digitale Kultur” award of the Migros Kulturprozent - and recently, two renown video artists, Angie Eng and Cécile Lacombe, have commissioned their own instruments. This was a great occasion to review a lot of things and a a result, the videobass version 2011 was born.
For more info about the videobass, visit: www.anyma.ch/research/videobass.
Building the videobass: The Movie
Here’s a link to the presentations we’ll give: http://prezi.com/vhl0ma7bj0q_/anyma/
With the support of Pro Helvetia, Swiss Arts Council.
Nous vous invitons à la prochaine présentation de « Gestes Ephémères ».
http://www.anyma.ch/10ans/video (troisième vidéo)
Au théâtre Le Bilboquet:
Le Bilboquetentrée libre, chapeau
Aus “Der Bund” vom Montag 2. April 2007, von Ane Hebeisen:
“[…] Und zu welchen Wundern der improvisierte intermediale Austausch beflügeln kann, belegt die Performance «Gestes Ephemeres». Die abenteuerliche Ausgangslage: Auf einem Glastisch schafft der Maler Wojtek Klakla ein InstantWerk, dessen Entstehen von einer Kamera gefilmt wird. Mit einem speziell konstruierten Video-Bass werden die digitalen Bilder von der Künstlerin Maïte Colin verfremdet, um in einem dritten Prozess vom Video-Mixer Michael Egger dreidimensional zum Leben erweckt zu werden. Dazu improvisieren Gérald Zbinden, Hans Burgener und Markus Lauterburg an Gitarre, Schlagzeug und Geige. Und hier greifen die Quellen denn auch tatsächlich ineinander. Das Bild irrlichtert vom Figürlichen ins Abstrakte, beginnt sich zu bewegen, beginnt zu leben, steckt mal in der Krise, um im nächsten Moment mit neuen Konturen zu überraschen. Ebenso die Musik, die sich verdichtet, in sich zusammenfällt, vom Orientierungslosen ins Substantielle changiert. Hier wird vorexerziert, was Improvisation zu schaffen vermag, wenn der Rahmen nicht allzu weit gesteckt ist und das Konzept doch so offen ist, dass ein vollkommen autarkes Unikat entstehen kann. […]”
Synkie video channel on Vimeo http://vimeo.com/channels/synkie
For the first 4 Days we installed our Analog Visuals Labor at the Bâtiment d’art contemporain, where we exposed the Synkie and continued to work on it. For the Vernissage we performed live with Nikki Neeke.
Mohammed also filmed our gig at the last evening of the Electron Festival at the Usine de Genève. Live Acts were Lion Youth, Moritz von Oswal, Kalbata, OBF ft. Danman G Kenny Knotts & Warrior Queen.
All Analog Visuals by Michael Egger, Flo Kaufmann & Max Egger, onstage with their newest Synkie system.
Jeudi 21 avril / Vendredi 22 avril / Samedi 23 avril / Dimanche 24 avril /
Bâtiment d’art contemporain (Bac)
Dimanche 24 avril: Live visuals au rez de l’usine,
avec LION YOUTH, MORITZ VON OSWALD, KALBATA, OBF ft.KENNY KNOTTS & DANMAN CRISSY MURDERBOT, MARCUS VISIONARY,BENNY PAGE
Flo Kaufmann (*1973, vit à Soleure), Michael Egger (*1974, vit à Fribourg) et Max Egger (*1979, vit à Genève) font des visuels totalement analogique. Ils utilisent le Synkie, un synthé vidéo modulaire qu’ils ont eux-même créé. Kaufmann et les frères Egger re-explorent et réinventent un passé, mais avec la connaissance de l’histoire ésthétique qui suit, celle de l’art digital. Le project est présenté dans l’exposition comme un laboratoire où les artistes travaillent et expliquent leur travail. Lors du vernissage mercredi à 20h, ils accueilleront au sein de leur laboratoire Niki Neecke pour une performance musicale.
Live auf Digital Broadcast Channel
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realtime analog video processing
Michael Egger und Flo Kaufmann machen analoge Visuals, ganz ohne Computer. Sie benutzen dazu alte Videosynthesizer und Geräte aus den 1970er- und 1980er-Jahren, allen voran dem EMS Spectre von 1974 aus der Referenzsammlung von AktiveArchive (Hochschule der Künste Bern), der von Kaufmann restauriert wurde.
Zudem haben sie zusammen mit Max Egger einen eigenen analogen Videoprozessor entwickelt: Der SYNKIE ist ein modulares System zur Bearbeitung von analog Videosignalen in Echtzeit - ein Bildinstrument - vergleichbar mit den berühmten Moog Synthesizern aus den 60er und 70er Jahren, aber für Videobilder.
Eine Art Neuerfindung von Technik der Vergangenheit welche zum ersten Mal einem breiteren Publikum gezeigt wird. Weltpremiere !
Michael Egger und Flo Kaufmann werden ihre Instrumente in der Ausstellung als Laborsituation aufbauen, weiter daran arbeiten und in öffentlichen Talks den Zuschauern vorstellen, sowie am Freitag die Konzerte in der Konzerthalle visuell begleiten.
Analoge Echtzeit-Videos fernab vom allgegenwärtigen (modul8) vj’ing.
Photo par Brigitte Ramseyer
Entrée libre
Festival Belluard Bollwerk International
Une performance audio-visuelle
Un artiste qui peint en direct une œuvre éphémère, une vidéaste-bassiste qui joue les images de ce geste pictural, un mixer-vidéaste qui les retravaille en direct, un guitariste qui improvise en s’inspirant de ces images projetées, sa musique inspirant le trio d’images, et la boucle se referme…
Lors du finissage de l’exposition Visarte-Fribourg 2010
Ancienne “Gainerie moderne”, Rue François-d’Alt 1, 1700 Fribourg
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Enregistrées le 15 janvier 2010 au café théâtre Le Bilboquet à Fribourg.
Un grand merci à Amaëlle et Dominic O’Brien, Florian Pittet (Studio de la Fonderie), à Isabelle de Werra et à notre équipe caméra: Mélanie Colin, Mélissa Roulin, Paula Busca, Thierry Beuret, Max Egger et Peter Schmid
Conçue uniquement à partir des multiples sonorités de la contrebasse et de la basse, la musique d’Olivier Nussbaum offre des atmosphères aux couleurs inattendues, des mélodies et des « grooves » aux timbres surprenants.
A ses côtés, Stéphane Mercier alias Size, ambiancier inspiré et créateur de loops incisifs ou de climats sonores subtils, le seconde et l’accompagne tel un magicien du son et du silence.
Maïté Colin et Michael Egger du collectif [ anyma ] travaillent selon une approche très musicale de l‘image. La vidéo est un signal, elle est un “fluide”, modulable dans l’instant. Comme un son, une image peut-être basse ou aiguë, frêle ou profonde, elle peut-être murmure, suggestion ou injonction.
Il s’agit d’un véritable quartet qui joue et improvise en musique et en images dans une énergie commune et une interactivité constante.
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Photo par Brigitte Ramseyer
Portes: 20h30
Entrée libre, collecte
Simultanes Heim- und Fernweh.
Die musikalisch-visuelle Invasion vom Lande.
Die Besetzung Kontrabass, Cello, Akkordeon, Videobass, Schlagzeug und Electronics lässt eine unkonventionelle “Stobete“ erahnen. Als Rohmaterial dienen alte Schellack-Platten mit Appenzeller Streichmusik, aufgenommen zwischen 1920 - 1950. Sie sind die Inspirationsquelle und werden gleichzeitig mittels Electronics in die Musik integriert. “Wir wollen, inspiriert von der traditoniellen Musik, unsere eigene Musik weiterentwickeln. ”
http://import-export.li/ballroom/ballroom.html
- Olivier Nussbaum: basse, contrebasse, looper
- Size: laptop
- Maïté Colin: videobass
- Michael Egger: videomix
Improvisation
- Patricia Bosshard: alto & electronics
- Maïté Colin: videobass
- Michael Egger: videomix
http://www.leboutdumonde.ch/
http://www.patriciabosshard.net/
Dank eines Werkbeitrages für Neue Medien des Migros Kulturprozent werden wir unsere Videoinstrumente weiter entwickeln können und vor allem an deren Dokumentation arbeiten.
Das Ziel ist es, alle unsere Instrumente unter Open Source Lizenzen (GPL, Creative Commons..) zu publizieren. Bei allem Bauen, Entwickeln, Ausprobieren, Forschen und Aufführen ist aber das Dokumentieren ein bisschen auf der Strecke geblieben, daher gibt es auf unserer Website auch nur wenig darüber zu finden.
Dank der Unterstützung des Migros Kulturprozent können wir das nun nachholen. Danke.
Mehr wird folgen…
Invité par l’atelier Fribourg-Nord, [ a n y m a ] ouvre l’Office de l’Arbre en Ville les mercredis, jeudis, vendredis, samedis du 20 septembre au 9 octobre de 17h - 19h
Le bureau est ouvert à tous pour parler arbre, récolter vos histoires ou documents. En dehors des heures d’ouverture, une boîte-aux-lettres est à votre disposition à l’atelier Fribourg-Nord, ainsi que l’adresse email arbre@anyma.ch
Pour plus d’infos et des résultats de l’enquete, visitez le site web du projet: http://www.anyma.ch/arbre/
Vernissage / ConcertVendredi 19 septembre à 21h Patricia Bosshard : alto, électronique |
Finissage du 1er cycleSamedi 10 octobre, dès 17h |
Stefan Baumann: Cello
Maïte Colin und Michael Egger: Visuals
Phillippe Fleury: Recording
Sefan Baumann & Roman Glaser: Editing, Mix & Mastering.
Recorded in summer 2005 at Kernkraftwerk Leibstadt
Extrait d’une installation vidéo que nous avons réalisés pour “Oengel - joli chez soi pour tous” au Théâtre Le Merlan, scène nationale à Marseille.
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Die Ausstellung “Schamanen der nördlichen Magar - eine Ethnographie in Bildern” im Völkerkundemuseum der Universität Zürich - für welche wir das Projektionssystem entwickelt haben - ist geöffnet vom 4. November 2007 bis zum 16. März 2008.
Die Ausstellung ist der bis auf den heutigen Tag gebräuchlichen schamanischen Praxis der nördlichen Magar in einem abgelegenen Dorf im nepalesischen Himalaya gewidmet. Sie zeigt Photographien, die im Rahmen einer vom Ethnologen Michael Oppitz am Fusse des Dhaulagiri-Massivs durchgeführten mehrjährigen Feldforschung zwischen 1977 und 1984 aufgenommen wurden. Die Bilder führen uns mitten in die alltägliche Welt der nördlichen Magar, lassen uns am Leben und Wirken der Schamanen teilnehmen, zeigen ihre heiligen Handlungen, aber auch das Umfeld ihrer Rituale, die beteiligten Familien, die Architektur und die bedeutungsgeladene Landschaft.
Pour le Vitromusée à Romont on a réalisé 4 films montrant des vitraux de Marc Chagall dans des eglises et cathédrales à travers l’europe - de Passy au pied du Mont Blanc jusqu’à Tudeley en Angleterre.
“La Couleur de l’amour” - Une exposition temporaire du Musée Suisse du Vitrail - à visiter jusqu’au 18 novembre 2007.
Anlässlich des SEHNsOHR Festivals (25 Jahre WIM Bern) in der Dampfzentrale Bern haben wir am 30./31. März zwei mal “Gestes Ephémères” spielen können, und dazu gute Presse gekriegt:
Aus “Der Bund” vom Montag 2. April (Seite 39), von Ane Hebeisen:
“[…] Und zu welchen Wundern der improvisierte intermediale Austausch beflügeln kann, belegt die Performance «Gestes Ephemeres». Die abenteuerliche Ausgangslage: Auf einem Glastisch schafft der Maler Wojtek Klakla ein InstantWerk, dessen Entstehen von einer Kamera gefilmt wird. Mit einem speziell konstruierten Video-Bass werden die digitalen Bilder von der Künstlerin Maïte Colin verfremdet, um in einem dritten Prozess vom Video-Mixer Michael Egger dreidimensional zum Leben erweckt zu werden. Dazu improvisieren Gérald Zbinden, Hans Burgener und Markus Lauterburg an Gitarre, Schlagzeug und Geige. Und hier greifen die Quellen denn auch tatsächlich ineinander. Das Bild irrlichtert vom Figürlichen ins Abstrakte, beginnt sich zu bewegen, beginnt zu leben, steckt mal in der Krise, um im nächsten Moment mit neuen Konturen zu überraschen. Ebenso die Musik, die sich verdichtet, in sich zusammenfällt, vom Orientierungslosen ins Substantielle changiert. Hier wird vorexerziert, was Improvisation zu schaffen vermag, wenn der Rahmen nicht allzu weit gesteckt ist und das Konzept doch so offen ist, dass ein vollkommen autarkes Unikat entstehen kann. […]”
Just in time for our appearance at the “Homemade Festival” in Glarus, I finished the first version of my new “virtual video mixing console”. Version 1.0 had just some buttons, 8 rotary encoders and 8 faders. It was getting of age and I didn’t like to perform with it anymore. So, months of work and about 2000 solder points later, a dream comes true…
USB Interface, 35 Potentiometers with 35 Ledrings, 8 Faders, 6 Microprocessors, expandable…
Read on for the photos:
[ >>> ]
Quelques Photos de nos installations lors du Festival “Homemade” à Soleure (merci à Strotter.Inst et toute l’équipe du S11) [ >>> ]
Wir präsentieren das Videomonochord und andere Basteleien…
am Festival Homemade in Solothurn vom 18 bis 27. August 2006.
Im Künstlerhaus: Video und Klanginstallationen unter anderem von
Öffnungszeiten: Di bis So jeweils ab 14 Uhr.
Vernissage: Freitag, 18. August 2006, 19.00 Uhr.
On va être présent au festival Homemade avec des installations vidéo du vendredi 30 juin au dimanche 2 juillet et un concert muet pour vidéobass et joystick vendredi 30 juin à 22h. Plus d’infos sous http://www.homemade-labor.ch/d/events/la-chaux-de-fonds.php
Extrait du concert en duplex de Fribourg et Romainmôtier.
Wojtek Klakla (painting), Maïté Colin (videobass), Michael Egger (videomix), Gérald Zbinden (guitars), Hans Burgener (violon), Markus Lauterburg (percussions)
Wir freuen uns, zusammen mit dieser vielversprechenden Band aus Fribourg
wieder mal in der Deutschschweiz aufzutauchen.
Performance vidéo-musicale
en duplex de Fribourg et Romainmôtier
3 décembre 2005, 20:00
Pour les journées du patrimoine, [ a n y m a ] sera présent avec divers installations visuels et sonores dans l’ancienne gare de Fribourg - futur lieu culturel qui hébérgera bientôt le Nouveau Monde, le Festival International des Films et le BBI…
Samedi/Dimanche 10/11 sept
10h - 12h, 14h - 17h
Vernissage mit Konzert: eine Klang-Video-Malerei
-> Donnerstag, 1. September 2005, ab 20.00 Uhr
Wojtek Klakla malt live auf einem speziell dafür entwickelten Glastisch,
und eine Kamera filmt sein Werk in ständiger Veränderung.
Maïte Colin am Videobass und Michael Egger am Mischer
rekomponieren dieses Material zu einer eigenartigen Bildmusik -
im Dialog mit den beiden E-Gitarristen Gérald Zbinden und Andreas Burri.
Ein einmaliges Improvisationskonzert - nicht zu verpassen!
Klangtag - Sonntag 29. Mai 2005
Im L’Arc in Romainmôtier 12.00 - 18.00 Uhr
Sonic Garden – Andres Bosshard
Robotic Voices – Uwe Schüler
Historic Interfaces: Theremin & Very Nervous System – Bruno Spoerri
Hacked Devices – Norbert Moeslang
Electroacustic Music – Elixir: Patrick Studer, Mario und Valentino Marchisella
Instant City – any affair: Sibylle Hauert & & Daniel Reichmuth
Videobass – Maite Colin & Michael Egger
Ideas,Texts & Theories – Verena Kuni
Special Guests: Christoph Grab (Toys and Saxes) – Roger Rotor (Electronics) Strotter (Turntables)
Festival Science et Cité, Fribourg: 19. - 24. Mai 2005
Participez au montage ludique et démocratique d’un film documentaire expérimental sur le thème de l’intuition dans l’art et la science. Un projet de recherche de [ a n y m a ]. Chercheurs et artistes mettent à votre disposition des atomes (leurs pensées sur la place de l’intuition dans leur recherche).
Bauen Sie spielerisch mit an einen experimentellen Dokumentarfilm über
die Intuition in Kunst und Wissenschaft. Ein Forschungsprojekt von [ a n y m a ]. Forscher und Künstler liefern Ihnen Atome (Gedanken über den Platz der Intuition in ihrer Arbeit).
Voici un petit reflet filmé de nos interventions au Festival des 10ans du Nouveau Monde.
Installations vidéo et Visuals pour les 10 ans du Nouveau Monde, Fribourg, (avec entre autre K, les Puppetmastaz, Serge Teyssot-Gay (Noir Désir) & Khaled Al Jaramani)
Sur le site du Nouveau Monde, vous trouverez également une galerie de photos de cet évenement particulier…
Prochaines dates:
Live concert, 17 février - Ebullition, Bulle
Bernard Amaudruz (technique)
Création vidéo pour “Öngel, schöner wohnen für alle”, performance sur plusieurs jours entre installation, action et théâtre, où le public est invité à créer une ville imaginaire en carton.
Rote Fabrik Zürich : Février 2005
dieTheater, Vienne: Séptembre 2005
Conception et réalisation: Beatrice Fleischlin et Nicolas Galeazzi
Mehr infos unter www.gaststube.org
Alexandras Photo-Blog….
CodeZed - A video clip out of nowhere.
CodeZed is a visual playground, interactive dancefloor, social laboratory, time tunnel and random access video feedback machine. People acting between camera and screen are filmed randomly and projected in rythm to the music sometime later, maybe… As the projection is part of the filmed image, layer upon layer of different time slices are added like onion skins, creating interaction between the present and different pasts. Strange polyrythmic timepatterns appear and fade out again, dissolving to nebulae if the processus is not sustained by human intervention.
CodeZed consists of a box containing a video camera, a TV monitor showing the live feed of the camera and a computer running the installation software (written in MaxMSP/jitter). The box faces a projection screen or white wall, at least 4m x 3m. It is important that the screen goes all the way down to the floor, with as little a border as possible. A video projector (VGA) is mounted on the ceiling such as to completely fill the visual field of the camera.
CodeZed works best with dance music. It needs a DJ and is best placed in a club or at a party.
The space between the box and the screen needs to be big enough for some people to dance.
Controlled lighting is crucial for the installation to function properly.
The room has to be dark enough to allow for a good projection, but some light is needed for the camera. Depending of the light output of the beamer and the screen size, a good balance has to be found.
We can provide: Box, Camera, Monitor, Computer, as well as a small beamer (2000 ANSI lumens) for small venues.
A more powerful beamer would be helpful.
Dans le cadre de Maïs#2 festival / cultures urbaines, un workshop - culture digitale - organisé par l’association Contredanse sur théme “apprivoiser les nouvelles technologies dans la danse”. Avec pour intervenants InterfaceZ, Popsongs, [ a n y m a ].
(image © Transition - issue de leur spéctacle “Delay vs. duo”)
Fruits de Mhère
Festival d’improvisation à Mhère (France) Umwelt 3. Performance avec Lê Quan Ninh (percussion) Patricia Kuypers (danse), Florent Haladjian (percussion), Maïté Colin (vidéo), Michael Egger (vidéo) et Etienne Caire (cinéma expérimental).
[ >>> ]
Théâtre/pérformance d’après Samuel Beckett, mise en scène Gabriele Gawrysak,
conception et réalisation vidéo par [ a n y m a ], présenté au Belluard Bollwerk International, La Bâtie, Genève, Centre Culturel Suisse, Paris.
Concert avec i^n lors du festival VideoEx - International Experimentalfilm & Video Festival - à Zürich, le 25 mai 2004
Maïté Colin videobass Michael Egger live-video Stefan Baumann cello & live-elektronik Stefan Brunner e-bass Andi Isler drums & sampling
Visuals dans le cadre de CCC contemporary culture convention.
Reitschule, Bern
13.05.2004
Visuals pour le Festival du Nouveau Monde, Fribourg, du 28 au 30 Avril 2004.
(avec entre autre : Handsome Hank And His Lonesome Boys, Reverend Beat-Man, Wonderspleen, Harald Haerter & Marcel Papaux, Tasteless).
Petite documentation de notre installation “Code Zed”
Tourné lors du vernissage à Platform, Fri-Son, Fribourg, le 11 mars 2004
Musique par Staubsauger
Une installation vidéo interactive
Cette installation est à découvrir pendant le mois de mars à Fri-son Platform les 11 et 18 mars dès 18h ainsi que du 23 au 27 mars dès 21h30
Du néant au clip vidéo…
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Improvisation, Spontanität und Direktheit bilden die Grundlage der Veranstaltungsreihe “ROUGH AND READY ELECTRONICS ‘04” (r-a-r-e), welche MusikerInnen und visuelle KünstlerInnen aus unterschiedlichen Stilrichtungen, Sprachregionen und Kulturen zusammenbringt und zusammenprallen lässt.
Bern 12. März 2004 ab 22.00
Reitschule Dachstock
Invitation du quatuor i^n par le Festival Fortaljice à Zamosc, Pologne.
Conférence sur la vidéo comme instrument musical, et, malgré quelques problèmes techniques, un assez beau concert… [ >>> ]
i^n for i=improvisation to n feedback, loops, and rock‘n roll. end
Michael Egger live-video Stefan Baumann cello & live-elektronik Stefan Brunner e-bass Andi Isler drums & sampling
Concert
février 2003, Volkhaus Bienne et Gare du Nord Bâle
Rencontre entre un quatuor classique et le quatuor i^n.
Entre chaque mouvement du quatuor pour la fin des temps une intervention audiovisuelle et improvisé.
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Concert à l’occasion des 20 ans de Fri-Son. Improvisation avec Gérald Zbinden, Marcel Papaux, Lê Quan Ninh, Maïté Colin et Michael Egger.
22 novembre 2002, EWZ Zürich
Remix vidéo de Michi Egger et Maïté Colin, musique de Martin Wigger
du film en trois espaces de Noël Dernesch avec Katalin Liptak et Manuel Löwensberg
von CHARLOTTE CAROW, Rheinische Post vom 28. September 2002
Der Uhu ruft
Musikwettbewerb
“Musik wird oft nicht schön gefunden, weil sie stets mit Geräusch verbunden” - dies stellte schon Wilhelm Busch fest, obwohl Musik zu seiner Zeit mit Sicherheit geräuscharmer war als heute. Am vorletzten Tag des Musikwettbewerbs für junge Kultur präsentierten sich zwei Ensembles mit experimenteller Musik: die Schweizer Gruppe “i^n” und “Cliquetis Creux” aus Deutschland.
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Théâtre avec intervention multimédia. 5 pièces de théâtre présentées par l’UNESCO dans le cadre de l’expo 02. Intervention vidéo en direct dans deux pièces: “Deshabillez-Vous” et “Identity”
Mise en scène Henrique Köng
Génie génétique . Une installation invitant à une réflexion éthique
Installation réalisée dans le cadre du festival Science et Cité à Fribourg
présentée au public du 5 au 11 mai 2001
